La création artistique sous toutes ses formes

375 films dans la base

• Sing sing

  Greg Kwedar, 2025

  Inspiré d’une histoire vraie, jouée par ceux qui l’ont vécue, un témoignage du pouvoir de l’art pour la réinsertion en prison.

• Récit de l’enfer d’Auschwitz. « Maus » d’Art Spiegelman

  Pauline Horovitz, 2024

  Sous le signe de l’autobiographie, Pauline Horovitz explore avec humour et finesse l’«  avant  » et l’«  après  » du chef-d’œuvre de la bande dessinée culte d’Art Spiegelman, qui a révolutionné la transmission de la Shoah.

• Queendom

  Agniia Galdanova, 2023

  Jenna Marvin, 21 ans, est une artiste drag qui tente de trouver sa place dans une Russie contemporaine, troublée et en guerre. Entre discrimination et violence, ce documentaire retrace son itinéraire pour défendre ses valeurs, son pays et son art, corps et âme…

• Dreaming Walls

  Maya Duverdier, Joe Rohanne, 2022

  Le Chelsea Hotel, temple de l’art et repère de la contre-culture à New York depuis plus d’un siècle, se transforme en hôtel de luxe. Coincés entre un passé mythique et un futur incertain, ses derniers résidents tentent de se réinventer malgré le chaos du chantier.

• Dans les bals populaires

  Yann Coquart, 2022

  Hier comme aujourd’hui, nous avons dansé. À cent, à dix, à deux, de plus en plus proches, de plus en plus libres. Dans les villes et les campagnes, sous un arbre ou au coin d’une rue, nous avons dansé pour oublier le quotidien ou affirmer là d’où l’on vient. Une part de l’histoire de France se raconte à travers ses bals.

• Édouard Louis, ou la transformation

  François Caillat, 2022

  La métamorphose d’un jeune garçon issu d’un milieu sous-prolétaire picard en star de la vie culturelle française. Édouard Louis, devenu en quelques années l’écrivain porte-parole d’une génération, engage chacun de nous à faire de la transformation permanente un nouveau mode d’existence.

• Geographies of solitude

  Jacquelyn Mills, 2022

  Une immersion dans les riches paysages de l’île de Sable et dans la vie de Zoe Lucas, une naturaliste et écologiste qui vit depuis plus de quarante ans sur cette bande de sable isolée.

• Ghost Fair Trade

  Laurence Bovin, Cheikh Ndiaye, 2022

• On dit cap’ de danser sur scène

  Antoine Allanic, Richard Léonard, 2022

  Été 2022 : près de 70 danseurs débutants et en situation de handicap montent sur la scène du Festival aux Champs de Chanteix, en Corrèze. Le film suit cette aventure sportive depuis les premiers ateliers de fin novembre jusqu’au spectacle final, en juillet.

• Thiaroye 44, enquête sur un massacre

  Marie Thomas-Penette, Francois-Xavier Destors, 2022

  À l’aube du 1er décembre 1944, à Thiaroye dans la banlieue de Dakar, des tirailleurs ouest-africains sont assassinés par leurs frères d’armes français. Ils venaient d’être rapatriés après avoir combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. Originaires des lieux du crime, trois jeunes artistes convoquent la mémoire encore vive d’un massacre colonial trop longtemps étouffé.

• Poète en Amazonie (Un)

  José Huerta, 2022

  Un poète en Amazonie est un documentaire poétique et politique. À travers le parcours de César, ses rencontres et son café de la poésie, devenu lieu d’une résistance à travers les mots, ce film propose une réflexion intime du Brésil de Bolsonaro, un pays fracturé qui a basculé dans un autre monde, celui de la peur et de l’incompréhension.

• Histoire oubliée des femmes au foyer (L’)

  Michèle Dominici, 2021

  Au travers de films familiaux et de journaux intimes, Michèle Dominici fait entendre la voix de celles qui ont fait le choix, pendant les Trente Glorieuses, de se consacrer à leur famille.

• Repaire des contraires (Le)

  Léa Rinaldi, 2021

  Dans ce documentaire, Léa Rinaldi montre comment une metteuse en scène anime à Chanteloup-les-Vignes, ville déshéritée de la banlieue parisienne, un projet culturel autour du cirque avec les enfants. Une action qui a 25 ans mais qui reste précaire.

• WTC, a Love Story

  Wouter De Raeve, Lietje Bauwens, 2021

  Dans les années 1970, le quartier de la gare Bruxelles-Nord a été entièrement détruit pour laisser place à un projet urbanistique qui a largement échoué. Le film aborde la question de ses multiples enjeux politiques et sociaux.

• Alick & Albert

  Douglas Watikin, 2021

  Alick Tipoti, artiste aborigène reconnu, est originaire de Badu. Albert II est le Prince de Monaco. Ils se sont rencontrés à une Exposition internationale d’art autochtone. Ce documentaire raconte la visite du Prince à Badu. Amitié, partage culturel, simplicité de la vie quotidienne. La mer et le corail ainsi que les changements climatiques sont aussi au cœur de cette visite.

• Jean Genet, Notre-Père-Des-Fleurs

  Dalila Ennadre, 2021

  Jean Genet a passé les dix dernières années de sa vie à Larache au Maroc. Dans le vieux cimetière espagnol où il repose, au bord de la mer, une modeste famille de gardiens veille avec affection et constance sur lui.

• En Nous

  Régis Sauder, 2021

  Il y a dix ans, Emmanuelle, professeure de français d’un lycée des quartiers Nord de Marseille, participait à un film avec ses élèves. À partir de l’étude de La Princesse de Clèves, ils énonçaient leurs rêves, leurs désirs et leurs peurs. Aujourd’hui que reste-t-il de leurs espoirs de liberté, d’égalité et de fraternité  ?

• Cantos qui inundan el rio

  Germán Arango, 2021

  Au cœur du Chocó, en Colombie, des descendants d’esclaves marrons et d’Amérindiens vivent depuis des décennies à l’abri des soubresauts du monde. Jusqu’à ce que la conflictualité blanche envahisse de nouveau leur univers et mette soudainement fin à la vie d’une centaine de villageois de la bourgade de Bojayá. Alors pour honorer les morts et soigner leurs blessures, les femmes écrivent et chantent, seules et collectivement.

• Retour à Reims (fragments)

  Jean-Gabriel Périot, 2021

  À travers le texte de Didier Eribon interprété par Adèle Haenel, ce documentaire raconte en archives une histoire intime et politique du monde ouvrier français du début des années 1950 à aujourd’hui.

• Restituer ? L’Afrique en quête de ses chefs-d’œuvre

  Nora Philippe, 2021

  En retraçant l’histoire des pillages coloniaux, la réalisatrice revient sur la question de la restitution des objets d’art à leurs pays d’origine et fait ainsi entendre les voix qui luttent pour le retour de leurs œuvres exilées, de leurs objets sacrés, de leurs ancêtres.

• Traces des JO (Les)

  Thierry Mercadal, 2020

  Que deviennent les infrastructures olympiques après les Jeux  ? Quel héritage ces derniers laissent-t-ils aux territoires et aux habitants qui les accueillent  ?

• Seul héros le peuple (Un)

  Mathieu Rigouste, 2020

  1960, Algérie. C’est l’histoire d’un soulèvement populaire victorieux. C’est aussi l’histoire de corps opprimés qui se libèrent par eux-mêmes et en dansant.

• Homme qui a vendu sa peau (L’)

  Kaouther Ben Hania, 2020

  Dans sa quête désespérée d’argent et de papiers pour rejoindre sa fiancée en Europe, Sam, un Syrien en exil au Liban, accepte d’être transformé en œuvre d’art vivante pouvant être exposée dans un musée. Mais il se rend vite compte qu’il a vendu bien plus que son corps.

• Bateau ivre, l’utopie en chantier

  Xavier Selva, 2020

  Après 8 années de bataille, une coopérative culturelle devient propriétaire de la mythique salle de spectacle le Bateau Ivre, à Tours. Ce film est la chronique d’une aventure qui définit les bases d’un nouveau modèle plus social qu’économique.

• Petites danseuses

  Anne-Claire Dolivet, 2020

  À quoi ressemble la vie de petites filles de 6 à 10 ans qui rêvent de devenir danseuse étoile  ? À la maison, à l’école ou dans la rue, elles vivent leur sport avec passion. Mais comment grandir dans un monde de travail intensif, d’exigence et de compétitions  ?

• Septembre 1930. Thoniers dans la tempête

  Alain Pichon, 2020

  Septembre 1930. Près de 300 thoniers à voile sont en pêche, en mer Celtique, au large de l’Irlande, quand le vent forcit. Des jours et des nuits dans l’enfer de la tempête commencent. Ce docu-fiction reconstitue le drame à l’aide de peintures réalistes et d’images d’archives.

• J’y vis, j’agis. Portraits de femmes engagées au Sanitas

  Yvan Pousset, 2020

  Entre 2018 et 2020, l’association Pih Poh a réalisé une série documentaire de 5 films courts. Dans le quartier le plus pauvre de Tours, le Sanitas, l’engagement des femmes contribue à une forte dynamique citoyenne. Commencée en 2018, une série de portraits-vidéos fait désormais état de cet engagement.

• Ecosystem

  Agnès Gatelet, 2020

  Court métrage de recherche artistique par l’association «  J’irai danser sur vos murs  » qui développe des projets à travers le monde mélangeant art, écologie et social, pour le bien-être de tous.

• Appel à femmes

  Agnès Gatelet, 2020

  Pour lutter contre l’image actuelle de la femme dans l’espace publique (à 90% blanche, jeune, mince et sans handicap) et représenter la femme dans sa diversité, Agnès Gatelet, réalisatrice chorégraphe, a monté le projet «  Appel à femmes  ». Un rassemblement performance filmé le 16 février 2020 et projeté un peu partout le 8 mars suivant.

• De toi à moi

  Agnès Gatelet, 2020

  Dans le cadre du projet «  Nature and You  », une recherche sur la relation de l’humain à la nature, la compagnie «  J’irai danser sur vos murs  » est allée créer à l’Ehpad de Beauséjour à Nantes. De toi à moi est un documentaire poétique sur ce qui a été vécu avec les résidents.

• Abécédaire (L’)

  Philippe Prouff, 2020

  Pendant 26 jours, entre le 6 avril et le 1er mai 2020, Philippe Prouff a séjourné sur son île imaginaire qu’il avait pris soin de dessiner dans son atlas. Il y a composé cet abécédaire poétique et décalé, partageant chaque jour une nouvelle lettre, afin de nous y faire voyager.

• Fraternelle (La) : histoire(s) d’une Maison du peuple

  Bernard Boespflug, 2020

  La Maison du peuple de Saint-Claude, lieu total pour l’émancipation ouvrière tant économique que sociale, est aujourd’hui un centre culturel qui, loin d’avoir oublié son passé, s’en nourrit.

• This Means More

  Nicolas Gourault, 2019

  Des supporters du Liverpool FC font le récit de leur expérience marquée par un événement tragique : la catastrophe de Hillsborough en 1989, où 96 personnes ont perdu la vie et qui changea la nature du football.

• Dernier round

  Anatole Bournique, Maëva Chaulvet, Thaïs Mercier, Nicolas Jaffré, Katia Hochstetter, 2019

  Dans une banlieue parisienne, un jeune boxeur prometteur doit trouver un moyen de financer l’avenir de sa petite sœur, prodige du piano.

• En attendant le carnaval

  Marcelo Gomes, 2019

  À Toritama, petit village reculé du Nordeste du Brésil dévoué au capitalisme et à la production de jeans, la population s’offre un instant de répit pendant le Carnaval, transgressant la logique de l’accumulation des biens et recherchant le bonheur éphémère.

• Regard noir

  Aïssa Maïga, Isabelle Simeoni, 2019

  Ce documentaire interroge la représentation des femmes noires à l’écran et se présente comme un road-movie à la recherche d’initiatives pour plus de diversité dans le cinéma.

• Stevie Wonder - Visionnaire et Prophète

  Julie Veille, 2019

  Enfant prodige de la Motown, Stevie Wonder s’est émancipé pour imposer sa musique «  groovy  » et ses prises de position politiques. Ce documentaire retrace le parcours et la carrière gigantesque de ce monstre sacré de la musique noire-américaine. Par de nombreuses images d’archives et des documents sonores remontant parfois jusqu’au années 50, la journaliste Julie Veille propose un portrait fascinant d’un musicien qui a influencé la culture rap dès ses premières heures.

• Roman de la colère (Le)

  Priscilla Pizzato, 2019

  Roman de l’indignation et de la révolte, Les raisins de la colère a fait scandale lors de sa parution en 1939. 80 ans plus tard, les thèmes abordés sont plus que jamais d’actualité : travail, justice, ravage du capitalisme, financiarisation de l’économie, accueil des migrants… Extraits du roman et de films, archives audio et vidéo de Steinbeck, paroles d’historiens, d’économistes et d’écrivains, le film invitera à une analyse d’un livre culte devenu prophétique.

• Matali Crasset, le design ludique et politique

  Rémy Batteault, 2019

  Matali Crasset, designer à la réputation internationale, se raconte le temps d’un documentaire  ; ses origines, son apprentissage parisien, ses influences, ses objets emblématiques, qui effacent le plus souvent les frontières entre design et art contemporain. L’esprit toujours en mouvement, que ce soit pour imaginer un vase, une librairie, un hôtel, voire livrer sa version d’un manège écologique, Matali est toujours là où on ne l’attend pas.

• Procès de Lady Chatterley (Le). Orgasme et luttes des classes dans un jardin anglais

  Mathilde Damoisel, 2019

  En 1960, la Couronne britannique intente un procès à l’éditeur Penguin pour faire interdire la publication du livre L’Amant de Lady Chatterley, de D. H. Lawrence, relatant sans fard les amours charnelles d’une aristocrate et de son garde-chasse. Pendant six jours, procureurs et avocats débattront des qualités littéraires de cette œuvre abordant le sexe sans tabou. Œuvre jusqu’alors mis à l’index en Angleterre, ce documentaire nous fait découvrir l’histoire de ce livre marquant et revivre les moments phares de ce procès historique. Portrait d’une œuvre et d’une époque traversée par de grands bouleversements sociaux.

• Charlotte Perriand, pionnière de l’art de vivre

  Stéphane Ghez, 2019

  Femme libre et engagée, elle a dessiné des meubles révolutionnaires devenus aujourd’hui des icônes du design contemporain. De ses combats avec l’avant-garde et Le Corbusier dans les années 1930, à sa découverte du Japon, ce film nous fait entrer dans l’intimité d’une militante de la modernité, d’une pionnière de l’art d’habiter.

• Village (Le)

  Claire Simon, 2019

  À la recherche d’un modèle économique, qu’ils rêvent de fruits, de vin ou de cinéma, les habitants de Lussas, petit village d’Ardèche, sont les acteurs d’une course poursuite. Il s’agit, dans un monde très actuel qui conjugue mondialisation, internet et développement durable, de vivre selon ses idées. On y crée une télé, on y étudie et produit, on y diffuse du cinéma documentaire, on y cultive des fruits, on y fabrique du vin, toutes ces choses que l’on aime et que l’on veut continuer à faire au mieux… Cela sera-t-il possible  ?

• Danser sa peine

  Valérie Müller, 2019

  Angelin Preljocaj veut faire danser des femmes incarcérées à la prison des Baumettes à Marseille. Exigence et plaisir de la danse s’adressent à l’enfermement des corps et des esprits dans l’atelier du célèbre chorégraphe afin de produire un spectacle hors les murs sur des scènes prestigieuses à Aix et à Montpellier.

• The Wasp and the weather

  Robin Vanbesien, 2019

  L’ancien club des jeunes de Rzoezie avait été fondé dans les années 70 par des jeunes gens d’ascendance marocaine et amazighe à Mechelen, en Belgique : certains d’entre eux écrivaient de la poésie. Auteurs originaux et poètes contemporains discutent ici de ces poèmes, analysant l’écho qu’ils peuvent avoir dans le climat social et politique actuel.

• Il faut créer

  Natacha Giafferi-Dombre, 2019

  À Port-au-Prince et ses alentours, des femmes de milieu très modeste tentent de transcender leur condition matérielle par la pratique d’un art populaire puissamment expressif. Paillettes, peinture, plastique, métal, objet de récupération : rien n’échappe à leur désir créateur.

• Forbach swing

  Marie Dumora, 2019

  À Forbach, dans le quartier manouche du Holveg dit «  le trou  », trois rues : la rue des coquelicots, la rue des azalées et la rue Stéphane Grappelli. Dans chaque maison et chaque caravane : un musicien. Les hommes y vivent de la musique avec bonheur et panache depuis la nuit des temps.

• Bungalow sessions

  Nicolas Drolc, 2019

  Ils sont prof, pizzaïolo, ouvrier, fermier… mais surtout ce sont des géants de la scène folk, blues et gospel américaine actuelle. La musique pour eux n’a rien d’un commerce ou d’une industrie. C’est un art de vivre. Nicolas Drolc les a filmés chez lui, près de Nancy, au lendemain d’un concert. Une seule prise, et un simple instrument pour chacun. Un documentaire intime, hommage à la musique vivante.

• Aquarela

  Victor Kossakovsky, 2018

  Dans ce voyage spectaculaire à travers la beauté fascinante de l’Eau, cet élément le plus précieux de la Terre nous apparaît ici dans toute sa splendeur, à l’heure du dérèglement climatique.

• Au temps où les Arabes dansaient

  Jawad Rhalib, 2018

  En mêlant archives rares, témoignages d’artistes et mise en lumière de la haine des intégristes envers les artistes, ce documentaire retrace le parcours épineux des artistes arabo-musulmans dans ce siècle du fascisme islamique.

• Papicha

  Mounia Meddour, 2018

  Nedjma, 18 ans, étudiante habitant la cité universitaire, rêve de devenir styliste. A la nuit tombée, elle se faufile à travers les mailles du grillage de la cité avec ses meilleures amies pour rejoindre la boîte de nuit où elle vend ses créations aux «  papichas  », jolies jeunes filles algéroises. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader, les mouvements intégristes islamistes cherchant à imposer leurs lois par la terreur dans l’ensemble de la société civile. Refusant cette fatalité et convaincue que c’est sur place c’est sur place qu’il faut se battre, Nadjma organise avec sa bande de copines, un défilé de mode dans la cité, bravant ainsi tous les interdits.

• Chine, un million d’artistes

  Jean-Michel Carré, 2018

  Gigantisme des ateliers, prolifération des artistes et des lieux d’exposition, écoles d’art qui ne désemplissent pas : décryptage de la frénésie d’art contemporain qui a saisi l’Empire du Milieu, avec de grands noms comme Ai Weiwei, Cang Xin ou He Yunchang.

• Hal Ashby, l’insoumis du Nouvel Hollywood

  Amy Scott, 2018

  Par un examen des films du cinéaste iconoclaste Hal Ashby (Harold et Maude, La Dernière Corvée, Le Retour), Amy Scott dévoile la façon dont l’œuvre brillante et précurseuse d’Ashby a contribué à définir à la fois le Nouvel Hollywood des années 1970 et la vie américaine.

• Gloria’s call

  Cheri Gaulke, 2018

  Des cafés parisiens aux montagnes de Laponie, une femme est bouleversée par ses amitiés féminines avec des artistes surréalistes.

• Comme un pays indépendant

  Renaud Fély, 2018

  De l’Ariège et des Corbières à l’Algérie d’hier et d’aujourd’hui, ce documentaire esquisse le portrait du chorégraphe Heddy Maalem, artiste exilé depuis l’enfance et dont la dernière création fait le bilan de 25 années de travail sur la danse et son épure.

• Swing time in Limousin

  Dominique Varma, Dilip Varma, 2018

  Ce documentaire raconte une page méconnue dans la grande histoire du jazz. Dès 1945, de grands jazzmen américains, victimes dans leur pays de la ségrégation débarquent en France. Presque tous font un détour par Limoges, car Jean-Marie Masse, batteur et fervent défenseur de la musique noire américaine, les y invite.

• Esprit des lieux (L’)

  Serge Steyer, Stéphane Manchematin, 2018

  Ce documentaire brosse le portrait d’un preneur de sons de la nature : Marc Namblard.

• Simone et André Schwarz-Bart, la mémoire en partage

  Camille Clavel, 2018

  Le nom de Simone Schwarz-Bart est pour toujours lié à celui de son mari, André Schwarz-Bart, lauréat en 1959 du prix Goncourt pour son roman Le dernier des Justes. Leur histoire est celle de la rencontre improbable entre le monde juif et le monde antillais. Ensemble, ils ont bâti une œuvre, tantôt à ­quatre mains, tantôt à deux. Assise dans la­ lumineuse maison antillaise qui fut la leur, Simone Schwarz-Bart fait le ­portrait de son mari, raconte leurs liens, les ­résonnances viscérales de ­leurs histoires, fait entendre leurs textes. La ­musique qui l’accompagne tout au long du ­film a été composée par leur fils, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart.

• Delphine et Carole, insoumuses

  Callisto Mc Nulty, 2018

  La célèbre comédienne franco-suisse Delphine Seyrig avait plus d’une facette. Avec Carole Roussopoulos, sa compatriote et inséparable amie, l’actrice a traversé les années 1970 caméra au poing, célébrant le féminisme, l’insolence et l’humour. Callisto McNulty, la petite fille de Carole Roussopoulos, rend un vibrant hommage à deux insoumises libres, joyeuses et radicales, qui n’ont cessé de défendre leur liberté en tant que femmes et artistes.

• Joséphine Baker - Première icône noire

  Ilana Navaro, 2017

  Chanteuse, danseuse et comédienne accueillie au Panthéon à Paris : Joséphine Baker avait tous les talents. Adulée en Europe, elle se heurtera au racisme de l’Amérique ségrégationniste, son pays natal. Serti de superbes archives, le récit du destin hors du commun de la première star noire et de ses combats.

• Cinéma dans l’œil de Magnum (Le)

  Sophie Bassaler, 2017

  À l’occasion des 70 ans de Magnum, retour sur le lien noué entre les photographes de l’agence mythique et le monde du cinéma. Une plongée unique dans le regard des créateurs, parmi lesquels Robert Capa, Cartier-Bresson, ou Josef Koudelka.

• Madame Saïdi

  Bijan Anquetil, Paul Costes, 2017

  Ce documentaire est le portrait d’une comédienne iranienne pas comme les autres. Mère de martyr de plus de 70 ans, figure d’Ali Abad, son quartier populaire du sud de Téhéran, Madame Saïdi est devenue, sur le tard et à la surprise générale, star de cinéma.

• Des voix dans le choeur - Éloge des traducteurs

  Henry Colomer, 2017

  Les poètes réveillent la musique qui sommeille dans les mots et des virtuoses relèvent le défi d’en assurer la transcription. Sophie Benech, Danièle Robert et Michel Volkovitch nous invitent à partager dans leur atelier l’exercice d’équilibrisme qu’est la traduction de poésie. La greffe d’une langue à une autre, l’échange entre deux voix singulières : un voyage au royaume de la nuance.

• Marc Petit, sous le ciel des vivants

  Emma Le Bail Deconchat, 2017

  Comment est-on sculpteur, jour après jour, pièce après pièce  ? Quelle énergie nourrit l’esprit, incite à se mettre au travail coûte que coûte  ? Sans savoir ce qu’il va sortir de la matière, inerte avant que les mains ne viennent s’y plonger, avant que le cœur ne cherche à s’y trouver mêlé. Marc Petit, artiste depuis 35 ans, m’ouvre les portes de sa création. Passion, matière, mise au monde. Alliance suprême  ? Et quoi de plus  ?

• Six portraits XL

  Alain Cavalier, 2017

  Le cinéaste s’est attaché à six personnages, filmés dans leur quotidien.

• Basquiat, un adolescent à New York

  Sara Driver, 2017

  Ce film documentaire éclaire la courte vie du peintre Jean-Michel Basquiat au sein de la ville de New York de 1978 à 1981 et explore tout ce qui l’a nourri et inspiré dans cette métropole, à travers ses rencontres et les mouvements politiques, sociaux et culturels.

• Human flow

  Ai Weiwei, 2017

  Réalisé par l’artiste de renommée internationale Ai Weiwei, «  Human flow  » aborde l’ampleur catastrophique de la «  crise des migrants  » (plus important flux migratoire depuis la Seconde Guerre mondiale) et ses terribles répercussions humanitaires.

• Jack London, une aventure américaine

  Michel Viotte, 2016

  Marin, vagabond, chercheur d’or, reporter et socialiste, Jack London a incarné l’aventure. Cent ans après sa mort, Michel Viotte retrace son intense parcours à l’aide d’un docu-fiction très documenté.

• Carlo Ginzburg, tout m’intéresse là-bas

  Marianne Alphant, Pascale Bouhénic, 2016

  Un homme en imperméable et chapeau de pluie s’approche, du fond du jardin de l’Institut culturel italien à Paris. Il s’installe à une table – «  faire du ski sur de la neige qui n’a pas été parcourue, c’est mieux, c’est beaucoup mieux  ». C’est ce que l’écrivain Italo Calvino disait à Carlo Ginzburg et ce sera le programme aventurier et exigeant d’une vie de recherche. L’historien, inventeur de la microhistoire, auteur du Fromage et les vers ou de l’Affaire Soffri, explore avec une dizaine d’images, les liens étroits qu’il entretient depuis son plus jeune âge avec l’art. A commencer par «  La Flagellation  » de Piero della Francesca, tableau auquel il consacre un livre – le premier livre de micro-histoire. Et comment, devenu le grand historien que l’on sait, il n’a eu de cesse de revenir encore et toujours à l’histoire de l’art. «  L’histoire, n’est pas une forteresse, c’est un aéroport. Alors, on part de l’histoire dans toutes les directions.  » Y compris vers cette histoire de l’art qu’il aime et qu’il interroge dans ce film, de Paris à Bologne.

• Vivre avec son œil

  Naïs Van Laer, 2016

  Des violences traumatiques de la guerre d’Algérie aux rituels chamaniques des peuples autochtones de Sibérie, le photographe Marc Garanger a révélé des regards insoumis. Avides d’une dignité qu’on ne leur reconnaissait pas. Ce portrait nous rappelle que la fin du colonialisme historique n’a pourtant pas marqué la fin des entreprises de domination.

• Monde autrement (Le)

  Claire Durand Drouhin, 2016

  L’intimité de résidents de l’hôpital psychiatrique de Limoges auprès desquels la réalisatrice intervient chaque mois en qualité de danseuse et chorégraphe.

• Nos plumes

  Keira Maameri, 2016

  Un documentaire sur une «  nouvelle vague  » littéraire hétéroclite. On la dit urbaine pour définir sa modernité, sa langue traficotée à partir d’une oralité contemporaine née dans les banlieues. Littérature de la ville, littérature de la banlieue, littérature jeune  ?

• Je danserai malgré tout !

  Blandine Delcroix, 2016

  C’est une histoire de danse et de corps. Une histoire sur la liberté, guidée par les trois personnages principaux du film engagés dans un combat citoyen avec pour armes l’art et la culture.

• Listen to the silence

  Mariam Chachia, 2016

  Luka et Lika, deux enfants sourds et muets de neuf ans, rêvent de monter sur scène et de danser. Même s’il leur est difficile de comprendre et d’apprendre le rythme de la musique, ils refusent d’abandonner et se préparent au spectacle de fin d’année de leur école.

• Emmanuelle Riva, c’est ton nom

  Michelle Porte, 2016

  Si Hiroshima mon amour d’Alain Resnais a révélée au public Emmanuelle Riva, actrice rare et secrète, c’est Amour (Palme d’or 2012) de Michael Haneke qui la consacre. Du théâtre au cinéma, on suit le cheminement d’une jeune fille partie de ses Vosges natales pour devenir une comédienne reconnue et mythique.

• Cinéma novo

  Eryk Rocha, 2016

  Un essai filmique, politique et poétique qui évoque les grands films du Cinema Novo. De nombreuses interviews des réalisateurs Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. ou encore Paulo César Saraceni.

• Belle de nuit

  Marie-Ève De Grave, 2016

  «  Dites bien que je suis peintre, écrivain et putain révolutionnaire  ! " ainsi se définit Grisélidis Réal. S’immergeant au cœur des écrits de cette scandaleuse femme publique, le film retrace le parcours intime et fulgurant d’une femme hors norme. Images fictionnelles, dessins, photographies, entretiens et archives documentaires s’entrelacent pour tisser le portrait pluriel d’une magnifique rebelle en quête permanente de liberté et d’appartenance. Une vie en train de s’écrire qui dévoile un magnifique écrivain.

• Spoon

  Michka Säal, 2015

  Dialogue entre la réalisatrice et un poète noir américain enfermé à vie.

• Picasso, naissance de l’icône

  Hopi Lebel, 2015

  Centré sur la figure publique de Picasso, ce documentaire raconte comment Picasso participa à l’écriture de sa propre légende jusqu’à y englober sa vie privée, l’homme et l’artiste ne faisant plus qu’un. Génie, artiste engage et précurseur, inventeur de l’art moderne, séducteur, patriarche : l’image de Pablo Picasso n’a cessé d’évoluer depuis son arrivée à Paris au début du XXe siècle.

• Entre Deux Mai – 1968-1981 les artistes et la politique

  Philippe Pouchain, Yves Riou, 2015

  Le bouillonnement artistique de l’après-68 : des aspirations libertaires à l’avènement de la politique-spectacle, retour sur deux décennies qui ont fait bouger la société française.

• Visite (La) - Le Musée d’art moderne

  Lætitia Carton, 2015

  La Visite a proposé à dix réalisateurs de filmer des rencontres entre des personnes en situation de handicap mental et des lieux de cultures mondialement connus. C’est l’histoire d’une rencontre. Celle de Julie avec l’art moderne. Celle de Julie et Lætitia.

• Poètes sont encore vivants (Les)

  Xavier Gayan, 2015

  Un film sur les poètes  ? Et vivants encore  ? C’est le pari du réalisateur Xavier Gayan qui a mené pendant plusieurs mois une série d’entretiens avec des poètes contemporains pour comprendre, par leurs paroles, par leurs gestes, par leurs regards, ce qui incite à faire de la poésie dans un monde où cette pratique paraît plus incongrue que jamais.

• Aux marches du Palais

  Tuong Vi Nguyen Long, 2015

  Paris. D’un côté il y a la rue : la circulation, le bruit, l’agitation… De l’autre, il y a le Palais de la femme, imprenable dans son manteau de briques rouges et de céramiques bleues, immobile comme une forteresse. À l’intérieur, des vies se construisent dans l’adversité, la précarité…

• Griot du métal (Le)

  Ata Messan Koffi, 2015

  Saint-Louis, Sénégal. Meissa Fall est un homme au destin lié au métal, vrai génie créateur mécanique, qui recycle des vélos pour en faire des objets d’art, chargés de sens et de symboles. Ce documentaire nous emmène à la rencontre de ce personnage.

• Capture (La)

  Geoffrey Lachassagne, 2015

  Le réalisateur sut Pierre Bergounioux, l’un des écrivains français majeurs de notre temps. Ensemble, à la demande du réalisateur, ils se rendent sur le plateau de Millevaches, où Pierre Bergounioux essaye de capturer des insectes… La caméra guette les mots et les gestes de l’écrivain…

• Retour à Berlin

  Arnaud Lambert, 2014

  En juxtaposant ses récits, des extraits de l’ouvrage éponyme de Jean-Michel Palmier et des archives sonores aux images du Berlin actuel, ce film tente de comprendre comment certains lieux, parce qu’ils sont chargés d’histoire et de souffrance, peuvent susciter fascination et mystère.

• Te kuhane o te tupuna, l’esprit des ancêtres

  Leonardo Pakarati, 2014

  C’est l’histoire d’un père et de sa fille qui voyagent depuis l’île la plus reculée du monde, Rapa Nui (l’Île de Pâques), jusqu’en France et en Grande-Bretagne à la recherche du pouvoir sacré de leurs ancêtres, le Mana, et des objets qui leur ont été volés pour être ensuite exposés dans les musées occidentaux.

• Seconde danse

  Claire Durand Drouhin, 2014

  Septembre 2011, Béatrice Servant, 38 ans, sort de prison. Après 12 ans de toxicomanie, elle se sent prête à tourner la page, à renouer surtout avec sa passion oubliée, la danse.

• Tout va bien

  Pablo Rosenblatt, Emilie Desjardins, 2014

  Deux ans dans une école de clown. Dix filles et quatre garçons prennent un tournant dans leur vie et se lancent dans une quête : «  chercher son clown  ». Ce documentaire suit leur cheminement, à contre-courant d’une société de la performance.

• Kommunisten

  Jean-Marie Straub, 2014

  Malraux, Vittorini, Fortini dialoguent dans ce film composé, tout en ruptures, qui explore en six chapitres l’histoire du vingtième siècle et de ses utopies.

• Kosmos

  Ruben Desiere, 2014

  Dans le couvent du Gesù, à Bruxelles, de nombreuses familles roms d’origine slovaque, se sont réfugiées. Alors que Ruben Desiere y tourne un film, l’expulsion des occupants devient de plus en plus probable et la réalité dépasse alors la fiction.

• Digue au break (La)

  Ta Zoa, Charles Compagnie, Bénédicte Alloing, 2014

  Dans le port de Dunkerque, une longue bande de bitume sépare la mer et l’industrie : la digue du Braek. Sur ce no man’s land, de jeunes danseurs improvisent des chorégraphies de hip-hop et illustrent l’histoire des habitants de la ville qu’on entend en fond sonore.

• C’est quoi ce travail ?

  Sébastien Jousse, Luc Joulé, 2014

  Dans l’usine PSA Peugeot-Citroën de Saint-Ouen, un compositeur en résidence prélève des sons. Les portraits d’ouvriers du film pourraient porter le même titre que le concert qu’il y donnera : Intimité.

• François Maspero, Les chemins de la liberté

  Jean-François Raynaud, Bruno Guichard, Yves Campagna, 2014

  Le film retrace le parcours de François Maspero, un homme libre, porté par l’esprit de résistance, pour qui la vie ne vaut d’être vécue sans engagement. Ce film portrait de François Maspero nous invite à marcher avec lui sur les chemins des paysages humains et de la liberté.

• Before we go

  Jorge Léon, 2014

  Bruxelles. Opéra de la Monnaie. Trois personnes en fin de vie participent à une expérience unique où se mêlent musique, danse et silence. Ensemble, ils questionnent leur propre rapport à la mort.

• Intore

  Éric Kabera, 2014

  Ce documentaire offre un regard sur la façon dont le Rwanda survit à son passé tragique en reconstruisant son identité autour de la musique, la danse et la résilience de la nouvelle génération.

• Kanak

  Julien Donada, 2013

  L’histoire de la culture kanak à travers le regard d’Edou, un célèbre chanteur devenu directeur d’un centre culturel en Nouvelle-Calédonie.

• Christiana, a free way of life

  Johann Bolenbach (JBach), 2013

  À Copenhague, depuis 1971, Christiania est un exemple atypique d’organisation communautaire. Ce film raconte son histoire, faite de réussites et de difficultés.

• Artistes et le Parti (Les)

  Yves Riou, Philippe Pouchain, 2013

  Nombreux sont les artistes qui, dans la France d’après-guerre, ont fait le choix de l’engagement, liant leurs vies et leurs carrières à l’espoir collectif porté par le communisme. Dans un monde divisé en deux blocs et dans une France en pleine reconstruction, ce documentaire retrace leurs itinéraires fascinants.

• Musidora, la dixième Muse

  Patrick Cazals, 2013

  Ce film permet de redécouvrir Musidora, cette créatrice devenue l’un des grands mythes du cinéma français. De nombreux documents inédits (extraits de films, photos, manuscrits) figurent dans ce film grâce à sa famille.

• En sortant de l’école

  Lila Peuscet, Clément de Ruyter, Mélia Gilson, Armelle Renac, Chenghua Yang, Marie Larrivé, Camille Authouart, Marine Blin, Caroline Lefèvre, Anne Huynh, Burcu Sankur, Geoffrey Godet, Marion Lacourt, Marion Auvin, Morgane le Péchon, 2013

  Une collection de 13 courts métrages d’animation de 3 minutes, qui se propose d’associer poétiquement, dans la liberté artistique la plus exigeante, 13 poèmes de Prévert à l’univers graphique de jeunes réalisateurs tout juste sortis des écoles d’animation françaises.

• Ken Bugul : personne n’en veut

  Silvia Voser, 2013

  Ken Bugul est une écrivaine sénégalaise, qui vit là où son âme est ancrée, en Afrique. Roman après roman, elle compose une peinture de sa vie de femme, de ses amours, de ses peines et des rapports entre son continent et l’occident. D’où que l‘on vienne, où que l’on vive dans ce monde, ses rires sont nos rires, ses larmes sont nos larmes, ses espoirs sont les nôtres. Ils ont le même éclat, le même goût de sel, la même fraîcheur. Écrire, dit Ken Bugul, c’est éblouir les sens, et les sens n’ont pas de couleurs. Ce documentaire part à sa rencontre.

• Tati… par le geste

  Jean-Jacques Bernard, 2013

  Mêlant documentaire et fiction, Jean-Jacques Bernard filme deux comédiens qui s’efforcent de tout voir et de tout savoir sur Jacques Tati, à partir d’un geste furtif de Playtime.

• Guerre d’Hollywood (La)

  Michel Viotte, 2013

  Un documentaire historique en deux parties sur l’engagement du cinéma hollywoodien dans la Seconde Guerre mondiale.

• Vie sans truc (La)

  Anne-Laure Daffis, Léo Marchand, 2013

  Ce film d’animation raconte les péripéties d’un magicien qui se retrouve au chômage suite à un numéro qui a mal tourné…

• Albert Camus. Le journalisme engagé

  Joël Calmettes, 2013

  Dans ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la figure de l’intellectuel engagé qu’a incarnée Albert Camus sous l’angle de son travail en tant que journaliste. Le film suit les traces des articles de presse de l’auteur de la montée du nazisme à la guerre d’Algérie, en passant par le Seconde Guerre mondiale.

• En quête d’Emak Bakia

  Oskar Alegria, 2012

  Un film de Man Ray provoque l’histoire d’une quête. La maison où il a tourné ce film près de Biarritz en 1926 portait le nom d’Emak Bakia et l’auteur décide d’entreprendre à pied le chemin qui le mènera à son emplacement. Seules trois séquences tournées dans cette villa sont connues : l’image de la porte principale, deux colonnes de fenêtre et un fragment de la côte toute proche. La recherche à partir de ces images ne sera pas chose aisée. Il n’y a rien dans les archives et plus personne aujourd’hui ne se souvient du nom de cette maison. C’est pourquoi aide et collaboration seront demandés à d’autres informateurs : le hasard et le vent.

• Ô mon corps !

  Laurent Aït Benalla, 2012

  À Alger, le chorégraphe Abou Lagraa assisté de sa femme, la danseuse Nawal Lagraa, travaille à la formation de la première cellule de danse contemporaine du pays. Un film sensible et un regard intimiste sur le sport, les danseurs et les chorégraphes dans leur travail, leurs doutes et leurs succès.

• Story of film : Une histoire du cinéma

  Mark Cousins, 2012

  Story of Film : Une histoire du cinéma est un guide, une somme, une encyclopédie du cinéma mondial, de sa naissance à nos jours. Un voyage international à travers le septième art.

• Haute couture au service de l’insertion (La)

  Étudiants du Master MIESS de la promotion 2011 – 2012 : Laura Barru, Halimata So, Floriana Antoine, Ingyin Ingyin, 2012

  Documentaire réalisé par des étudiants de la Chaire Économie sociale et solidaire de Marne-La-Vallée sur une boutique-atelier de haute couture d’insertion, à Paris.

• Cercle (Le)

  Rémi Briand, 2012

  Dans un village sacré du sud de l’inde, un vieux brahmane charismatique s’efforce depuis 80 ans de rassembler des ouvrages littéraires du monde entier. À force d’abnégation et de conviction, il a réussi à constituer à ce jour une des bibliothèques les plus importantes de l’État du Karnataka, plus de 70 000 livres.

• Nouvelle vague : quand le cinéma prend des couleurs

  Édouard Mills Affif, 2012

  A travers des extraits de films et des témoignages, ce film raconte la saga d’acteurs et de cinéastes issus de l’immigration maghrébine ayant su renouveler en profondeur le cinéma français.

• Pina

  Wim Wenders, 2011

  «  Pina  » est un film pour Pina Bausch. Ce long métrage de danse montre l’art exaltant et singulier de la grande chorégraphe décédée à l’été 2009. Il invite les spectateurs à un voyage sportif, sensuel et visuel stupéfiant.

• Vera Molnár, plaisir de géométrie

  Laszlo Horvath, 2011

  Vera Molnar a été pionnière dans le domaine de l’art assisté par ordinateur en France. A la recherche d’une méthodologie créative autre, elle va inventer dans les années 1960 une machine imaginaire visant à générer des images… Le bonheur de cette grande dame de l’ordinateur c’est le presque ordre et le presque désordre, les deux extrêmes.

• Blanche-Neige en prison

  Claire Durand Drouhin, 2011

  Des femmes incarcérées participent à un atelier de danse. Elles nous révèlent, à leur insu, les variations infinies entre la gravité de l’existence et la légèreté de la vie.

• Familles de Marianne Berenhaut (Les)

  Violaine de Villers, 2011

  Un portrait Marianne Berenhaut de qui ne décrit pas un processus créatif ni ne prétend montrer l’évolution stylistique d’une artiste mais tente plutôt de traduire en images et en sons, la logique créative de l’artiste. Violaine de Villers construit son film à partir de deux matériaux : l’histoire/les histoires dites par l’artiste et les œuvres…

• Bataille des musées (La)

  Philippe Tourancheau, 2011

  Violation du principe d’inaliénabilité des collections nationales pour les uns, juste réparation à l’égard des victimes de la colonisation pour les autres, ce film aborde les enjeux économiques, géopolitique et culturel des demandes pressantes de restitutions d’œuvres d’art à l’échelle internationale.

• Film et son époque (Un) - Il était une fois… « la Règle du jeu »

  Anne Kunvari, 2011

  Dans ce documentaire historique autour du film La Règle du jeu, de nombreux documents d’archives font revivre Jean Renoir, tandis que les comédiennes Paulette Dubost et Leslie Caron, ainsi que le neveu de Jean Renoir témoignent aujourd’hui sur le cinéaste tel qu’ils l’ont connu.

• Rockerill, le passage du feu

  Yves Mora, 2011

  Le film est un voyage qui, à travers un groupe d’artistes, plongeant dans leurs racines, décrypte les richesses humaines de toute une région.

• Free radicals : une histoire du cinéma expérimental

  Pip Chodorov, 2010

  Un documentaire sur les débuts de l’avant-garde. Riches portraits des éléments marquants du mouvement, porte d’entrée pour le cinéma expérimental (avec Len Lye, Jonas Mekas, Robert Breer, Stan Brakhage, Hans Richter, Maurice Lemaître, Peter Kubelka).

• Oulipo, mode d’emploi (L’)

  Jean-Claude Guidicelli, 2010

  L’esprit oulipien, rencontre facétieuse entre maths et littératur,e souffle sur ce documentaire qui évite l’écueil du cours magistral. Un beau voyage dans l’univers de ces explorateurs intrépides de la langue d’hier (Queneau, Pérec) et d’aujourd’hui (Le Tellier, Fournel)

• Nous, princesses de Clèves

  Régis Sauder, 2010

  Aujourd’hui, à Marseille, des élèves du Lycée Diderot s’emparent de La Princesse de Clèves pour parler d’eux-mêmes. À 17 ans, on aime intensément, on dissimule, on avoue. C’est l’âge des premiers choix et des premiers renoncements.

• Le cinéaste est un athlète, conversations avec Vittorio De Seta

  Vittorio De Seta, Vincent Sorrel, Barbara Vey, 2010

  Avec ce portrait d’un cinéaste à part, il s’agit de saisir l’essentiel du rapport de Vittorio de Seta à ceux qu’il a filmés, les plus humbles, qu’il a portés avec élégance et en couleurs, dès les années 1950, sur le grand écran du Cinémascope.

• Microphone

  Ahmed Abdallah, 2010

  Khaled retourne à Alexandrie après des années d’absence. Par pure coïncidence, Il rencontre des chanteurs de Hip Hop sur le trottoir, des musiciens de Rock sur les toits d’anciens bâtiments, et des jeunes qui peignent des panneaux de Graffiti sur les murs la nuit.

• Moi, autobiographie, 16ème version

  Pierre Merejkowsky, 2010

  « Moi, Pierre Merejkowsky, auteur, en butte à un monde que je juge particulièrement hostile, crée, à partir du café en bas de ma chambre, une communauté de base libertaire communiste. »

• Péniche Cancale, une aventure culturelle et coopérative (La)

  Damien Maheu, 2010

  Dijon, 2009. La SCIC (société coopérative d’intérêt collectif) «  L’Autre Bout du Monde  » redonne vie à une vieille péniche de transport de marchandises et largue les amarres au Port du Canal de Dijon. Le 5 novembre, la Péniche Cancale ouvre sa cale et invite le public bourguignon à prendre l’air du large…

• Portrait de mon père

  Diane Baratier, 2009

  À travers une journée de tournage, la personnalité et l’œuvre du réalisateur Jacques Baratier se dessinent.

• Stretching

  François Vogel, 2009

  Pratiquant une sorte de gymnastique urbaine, le personnage nous concocte des exercices rythmiques loufoques le long des rues de Manhattan. L’architecture qui l’entoure se mêle à son jeu, et la ville elle-même entre dans cette drôle de danse.

• Temps des amoureuses (Le)

  Henri-François Imbert, 2009

  Un cinéaste rencontre par hasard un personnage du film de Jean Eustache Mes petites amoureuses. Ensemble, ils décident de retrouver la bande de copains qu’Eustache avait filmée et de faire un nouveau film, trente ans plus tard.

• Quatre murs et le monde

  Marc Weymuller, 2009

  Une évocation des derniers jours de l’écrivain Açoréen José Dias de Melo dans son village natal, Calheta de Nesquim, sur l’île de Pico.

• Beauté crue (La). Une folie documentaire

  Hervé Nisic, 2008

  Depuis l’hôpital de la Waldau, à Berne, qui recèle une vaste collection d’œuvres d’artistes schizophrènes de plusieurs milliers d’œuvres plastiques, une exploration de la relation jamais élucidée entre l’art et la folie.

• No More Smoke Signals

  Fanny Bräuning, 2008

  Pine Ridge Reserve, la réserve des Sioux Lakota, la plus pauvre des États-Unis. État des lieux à travers la vie de Kili Radio – la plus ancienne station de radio amérindienne en Amérique du Nord – et les portraits de quelques-uns de ses animateurs et de ses fondateurs. Plus de signaux de fumée dans le ciel, ni de guerriers indiens à cheval, mais un beau message d’espoir. À l’ère du numérique, armés de leur seule fierté retrouvée d’être Indiens, le combat qu’ont engagé les Lakota est celui de l’esprit. Et celui-là, ils entendent bien le gagner.

• Sous le nom de Melville

  Olivier Bohler, 2008

  Ce documentaire montre comment l’œuvre de Jean-Pierre Melville reflète ses années au sein de l’armée française, durant la Seconde Guerre mondiale.

• Babel-Caucase toujours !

  Mylène Sauloy, 2008

  L’aventure humaine et artistique de la caravane Babel Caucase, partie de France au printemps 2007. Sur un périple de 12 000 km, regards croisés d’artistes sur le Caucase, la Tchétchénie, l’envie d’agir.

• Mohamed Chouikh, un cinéaste

  Larbi Benchiha, 2008

  Portrait du cinéaste Mohamed Chouikh

• Françoise Dolto. Le désir de vivre

  Serge Le Péron, 2008

  Nous assistons à travers deux cas traités au travail quotidien d’une femme médecin exceptionnelle, inventrice d’une discipline : la psychanalyse pour enfants…

• Jacques Prévert, paroles d’un insoumis

  Camille Clavel, 2008

  Jacques Prévert était un subversif, un homme libre, terriblement pessimiste. Le documentaire de Camille Clavel ne cesse de rappeler son anticonformisme mais également la violence de son engagement contre toutes les injustices sociales.

• Nora

  Alla Kovgan, David Hinton, 2008

  La danseuse Nora Chipaumire, née au Zimbabwe en 1965, revient vers les paysages de son enfance et entreprend un voyage à travers quelques souvenirs vivaces de sa jeunesse. Grâce aux représentations et à la danse, elle fait revivre son histoire.

• Lettre à une jeune fille kanak

  Jean-Louis Comolli, 2008

  Jean-Louis Comolli s’adresse à la jeune fille d’un ami vivant en Nouvelle-Calédonie où, ensemble, ils ont tourné un film quelques années plus tôt.

• Résistants dans le 9ème art

  Nicoletta Fagiolo, 2008

  Résistance dans le neuvième art est un film qui place un regard curieux sur les différents aspects de la vie de ces caricaturistes assidus et parfois héroïques.

• Liberté, égalité, précarité

  Christophe Bannat, Marita Neher, 2008

  Quand les artistes font de la précarité la matière de leur art

• Claude Lévi-Strauss par lui-même

  Pierre-André Boutang, Annie Chevallay, 2008

  Pierre-André Boutang et Annie Chevallay retracent en archives l’itinéraire intellectuel d’un homme curieux de tous les hommes. Un portrait lumineux, polyphonique et musical, à l’image de l’œuvre qui l’a inspiré.

• Claude Chabrol, l’enfant libre

  Jean-Bernard Thomasson, 2008

  On connaît le Claude Chabrol bon vivant, provocateur, incapable de résister au plaisir d’un bon mot, d’une pitrerie… Claude Chabrol, l’enfant libre démasque l’homme privé derrière l’homme public.

• Mille sources d’inspiration

  Alain Jomy, 2008

  Il est question ici de créateurs, d’artistes, de femmes et d’hommes sensibles, natifs du Limousin et de ceux aussi qui ont eu le coup de foudre pour cette région et s’y sont installés pour créer.

• Quand l’art prend le pouvoir

  François Lévy-Kuentz, 2008

  Comment, en 1968, sous le mot d’ordre « l’imagination au pouvoir », les élèves des écoles d’art ont transformé leurs ateliers d’impression en « ateliers populaires », et donné naissance au dernier grand mouvement pictural du XXe siècle en France.

• Célébration

  Olivier Meyrou, 2007

  Olivier Meyrou filme les dernières semaines de la maison de couture YSL avant le départ de son vieux maître, Yves Saint Laurent, dans ce documentaire traversé par une autre figure, celle de Pierre Bergé.

• Birlyant, une histoire tchètchène

  Helen Doyle, 2007

  «  L’artiste tchétchène Birlyant Ramzaeva voit sa vie éclater au moment de la guerre dans son pays. Au cœur du drame : la disparition de son mari, le poète et dramaturge Makkal Sabdullaev. Après avoir créé l’agence de presse électronique Chechen Press, Makkal est enlevé par les forces russes le 24 juillet 2000. On ne l’a jamais revu… L’histoire intime et particulière de Birlyant invite à un regard différent sur le conflit tchétchène, les conséquences de la guerre et le destin tragique d’un peuple.  » Helen Doyle

• Caprices de Marianne V (Les)

  Kamel Chérif, France Bonnet, 2007

  Le documentaire retrace le périple de Signe d’appartenance, film qui traite de la complexité de la double identité culturelle. Ce film a obtenu le Lion du meilleur court-métrage à la 61e Mostra de Venise et le Prix du public au Festival international de Clermont-Ferrand. Pourtant, il n’a, au moment du film, toujours pas été diffusé sur une chaîne du réseau hertzien français.

• Avril 50

  Bénédicte Pagnot, 2007

  Avril 50 est un documentaire consacré à la réalisation de l’album de bande dessinée Un homme est mort de Kris et Étienne Davodeau. Leur œuvre porte sur la grève de 1950 à Brest qui fut filmée par René Vautier.

• Pas de quartier

  Karim Samai, 2007

  Ce spectacle contemporain raconte la danse hip hop issue d’une multitude d’influences. Il a été enregistré dans le cadre du TOMA (Théâtre d’Outre-mer en Avignon) en 2007.

• Chantiers du Père Castor (Les)

  Patrick Cazals, 2007

  Les Albums du Père Castor, par la qualité de leurs récits et de leurs dessins, ont laissé une trace profonde dans les mémoires des enfants des générations nées avec la 2e guerre mondiale et l’après guerre.

• Odile Duboc, une conversation chorégraphique

  Laszlo Horvath, 2007

  «  Projet de la matière  », créé en 1993, est un spectacle fondé sur la mémorisation des sensations éprouvées au contact de différents matériaux et textures. C’est une œuvre à part dans le parcours d’Odile Duboc comme dans l’histoire de la danse contemporaine française.

• Paroles de A à Z de Michel Lobrot

  Alain Siciliano, 2007

  Michel LOBROT, professeur émérite de l’université Paris VIII (ex-Vincennes) introducteur en France de la sexologie, des groupes d’expression libre, des thérapies non directives et de Carl Rogers, thérapeute et formateur, philosophe, présente les notions-clés qui l’ont guidé dans sa pratique et sa réflexion théorique, leurs ancrages, et leurs résonances avec son histoire personnelle.

• C’était dans la nuit brune, comme un point sur un i

  Aurélie Ardouin, 2007

  2005. Je lis pour la première fois un petit livre rouge, un manifeste : « Le cinéma s’insurge, États généraux du cinéma n° 1 ».

• Rêver c’est possible

  Nils Tavernier, 2006

  En Afrique du Sud, au Cap, l’association et école de danse Dance for All mène une action pédagogique et sociale auprès des enfants noirs les plus défavorisés de la ville, en plein cœur des «  townships  », ces bidonvilles urbains.

• René Depestre, retour à Jacmel

  Patrick Cazals, 2006

  En Février 2005, pour la première fois depuis 60 ans, René Depestre est de retour à Jacmel, sa ville natale, inspiratrice de toute son œuvre. L’accueil de la population est à la mesure de l’événement. Il fait ainsi une moisson d’images et de sons pour redonner du souffle à ses futures œuvres. Ce documentaire le suit…

• Lorsque le Qassioun est fatigué

  Hala Mohammad, 2006

  Portrait du poète syrien Mohammed Maghout, disparu peu après le tournage

• Chant nègre (Un)  : Léopold Sédar Senghor

  Jean-Denis Bonan, 2006

  Senghor a puisé la force de sa poésie dans les forces de l’Histoire. Ses poèmes chantent l’africanité et la fraternité. Des artistes d’aujourd’hui questionnent son héritage.

• Noces d’or ou la Mort d’un chorégraphe

  Marie-Hélène Rebois, 2006

  C’est l’histoire d’une œuvre inaboutie, d’une pièce fantôme, Noces d’or, que le chorégraphe Dominique Bagouet voulait offrir à ses parents et à son public

• Mohammed et la Capoeira

  Jamal Khalaile, 2006

  Portrait d’un jeune réfugié palestinien qui tente de poursuivre sa passion,la capoeira confronté à la réalité du pays.

• Arts de la résistance (Les)

  Alexandra Guité, 2006

  Filmé à Buenos Aires, ce documentaire nous plonge dans l’univers intense des créateurs et artistes qui utilisent l’art à la fois comme outil de dénonciation sociale, d’expression délirante, de participation et de construction de nouveaux horizons.

• VHS Kahloucha

  Nejib Belkadhi, 2006

  Dans un quartier déshérité de Sousse, en Tunisie, Moncef Kahloucha tourne sans moyens et sans scénario, des films d’action où il monopolise le premier rôle. Films de gangsters, remake pittoresque de Tarzan intitulé «  Tarzan des Arabes  », tous les genres sont sollicités, au même titre que ses voisins et amis, leur maison et leur mobilier.

• Encontros

  Pierre-Marie Goulet, 2006

  Le poète Antonio Reis, le musicologue Michel Giacometti,le cinéaste Paulo Rocha, forment une tribu informelle qui se reconnaissent lorsqu’ils se rencontrent.

• Moi comme un autre

  Groupe d’adolescents d’Arcueil, 2006

  Un film réalisé par un groupe d’adolescent habitant d’Arcueil, avec l’aide du collectif Cinéma de quartier

• Foliesophies

  Valéria Selinger, 2006

  Les alternatives à la crise économique proposées par les patients de l’hôpital psychiatrique de Buenos Aires.

• Entre 4 planches - « You’re back in the game »

  Emmanuel Bellegarde, 2006

  Construit comme une parodie des films noirs US des années cinquante (un auteur à succès du fameux Ferraille Illustré doit faire face à la vengeance d’un obscur dessinateur dont il a volé les idées et les personnages), cette réalisation de l’équipe des Requins Marteaux, que l’on s’amuse à retrouver comme acteurs, est volontairement sarcastique et surtout remarquablement bien faite

• Dans les jardins de mon père

  Cécile Vargaftig, Valérie Minetto, 2006

  Ce film est le portrait du poète Bernard Vargaftig. En suivant la trace de l’artiste dans les lieux qui ont vu naître et grandir son inspiration.

• Sand, le réel et l’utopie

  Anne Lainé, 2006

  La réalisatrice a voulu faire un film personnel sur George Sand qui, bien qu’ayant vécu à un autre siècle, lui semblait très contemporaine.

• Dernière Utopie (La) - La Télévision selon Roberto Rossellini

  Jean-Louis Comolli, 2006

  Roberto Rossellini se détourne du grand écran pour se consacrer tout entier à un pharaonique projet pour la télévision. Il s’agit de mettre en image toute l’aventure humaine de la préhistoire à la conquête de l’espace. Extraits de films, conversations et rencontres avec des collaborateurs, des techniciens se répondent pour retracer l’histoire d’une idée humaniste et généreuse.

• Médiathèque de Sendaï (La) - Architectures 4

  Richard Copans, 2005

  Bâtiment traversé par des tubes aux motifs ajourés, tordus ou inclinés, la médiathèque de Sendaï rompt avec les tendances de l’architecture du XXe siècle

• Alexandre Soljenitsyne, le combat d’un homme

  Pierre-André Boutang, Annie Chevallay, 2005

  Entre archives et polar, ce documentaire raconte le combat de l’écrivain contre la police soviétique et la censure : douze ans d’épreuves depuis la révélation d’Une journée d’Ivan Denissovitch en 1962 jusqu’à son bannissement d’URSS en 1974.

• Edmond Charlot, éditeur Algérois

  Michel Vuillermet, 2005

  Edmond Charlot, centenaire, relate ces moments où « l’amitié et la culture méditerranéenne » faisaient vibrer ces jeunes intellectuels. Des scènes de la vie quotidienne à Alger, tirées d’images d’archives ou filmées aujourd’hui, accompagnent les lectures en voix off d’extraits de textes d’Albert Camus, Gabriel Audisio, Jean Amrouche, Emmanuel Roblès, Jean Sénac…

• Marcel Ophuls, parole et musique

  Bernard Bloch, François Niney, 2005

  Fils du cinéaste Max Ophuls, Marcel Ophuls est un cinéaste à la fois reconnu et méconnu. Au lieu de simplement regarder passer les trains de l’Histoire, les films de Marcel Ophuls nous engagent à juger de nos comportements.

• Louvre invisible (Le)

  Stéphane Krausz, 2005

  Flânerie des réserves aux combles, en passant par Denon, Sully et la Grande Galerie, à la rencontre de tous les corps de métier qui concourent à la vie du Louvre.

• Luc Moullet, la ruée vers l’art

  Annie Vacelet, 2005

  Assez tard dans ma vie, j’ai repris des études de cinéma. Un jour, je vois les films de fiction de Luc Moullet. Et je m’y reconnais, moi, et ma génération ! Était-ce pure illusion ? Le mieux fût d’aller le demander directement à Luc Moullet.

• Persepolis

  Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2005

  L’enfance et l’adolescence en Iran et en Autriche de la jeune Marjane, qui découvre le monde… Adaptation par l’auteur, d’une bande dessinée (autobiographique) à succès

• Prisonniers de Beckett

  Michka Säal, 2005

  Prisonniers de Beckett est la rencontre de deux mondes qui ne se rencontrent jamais. L’un fait de poésie et de liberté, et l’autre de silence et d’obscurité. Une histoire vraie qui débute dans une prison de sécurité maximale, en Suède, où un jeune acteur, Jan Jonson, décide de mettre en scène En attendant Godot, avec cinq prisonniers comme acteurs.

• Au Louvre avec Miquel Barceló

  Valeria Sarmiento, 2004

  À sa table de travail ou déambulant dans les salles du Musée du Louvre, ce film documentaire suit l’artiste espagnol Miquel Barceló et évoque avec lui, par la parole ou l’exposition de ses croquis, son rapport avec les peintres qui l’ont précédé. Une exploration intime de ce qui lie un artiste à ses prédécesseurs.

• Charlie Chaplin à Kaboul

  Lech Kowalski, 2004

  Trois mois après la fin de la guerre en Afghanistan, le réalisateur suit la mise en place de projections de films à Kaboul.

• Soleil assassiné (LE)

  Abdelkrim Bahloul, 2004

  Jean Sénac, réalisateur de radio et poète, a choisi de rester en Algérie après 1962. Dix ans plus tard, il est surveillé par la police du régime, tandis que ses récitals et son émission rencontrent un réel succès auprès de la jeunesse. Il mène un combat courageux et dangereux pour la liberté et la culture de la jeunesse algérienne.

• J’aime la vie, je fais du vélo, je vais au cinéma

  Francis Fourcou, 2004

  J’aime la vie, je fais du vélo, je vais au cinéma est une chronique amusée et impertinente qui nous fait partager quelques mois de la vie des salles de cinéma indépendantes art et essai à la programmation exigeante.

• Abbatiale de Sainte-Foy de Conques (L’) - Architectures 4

  Stan Neumann, 2004

  Ce quatrième volet de la collection d’Arte «  Architectures  », consacrée aux ambitieuses réalisations architecturales du XIe à nos jours, porte sur l’Abbatiale de Sainte-Foy de Conques, l’une des premières églises de pèlerinage du monde chrétien à l’architecture romane.

• Maison de verre (La) - Architectures 4

  Richard Copans, Stan Neumann, 2004

  La maison de verre, icône de la modernité, construite à Paris en 1932 par un architecte original, Pierre Chareau

• Maison de Jean Prouvé (La) - Architectures 4

  Richard Copans, Stan Neumann, 2004

  Construite avec des éléments préfabriqués, la maison de Jean Prouvé à Nancy ouvre l’ère des maisons individuelles à bas prix.

• Saline d’Arc-et-Senans (La) - Architectures 4

  Richard Copans, Stan Neumann, 2004

  La saline d’Arc et Senans (1775-1779) a été réalisée par l’Architecte Claude-Nicolas Ledoux en Franche-Comté. Elle est aujourd’hui classée " patrimoine mondial " par l’Unesco car c’est un ensemble unique dans l’histoire de l’Architecture.

• Du shtetl à Brodway - Une odyssée musicale

  Fabienne Rousso-Lenoir, 2004

  Des shtetls de la vieille Europe aux théâtres de Broadway, des choeurs des synagogues aux chorus lines des comédies musicales, de la misère au succès… entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre mondiale, de nombreux juifs émigrent aux États-Unis et un certain nombre d’entre eux se font un nom dans le monde du spectacle et de la musique

• Petites mains de la cité (Les)

  Isabelle Tixier, 2004

  Quinze femmes de nationalités malienne, sénégalaise, mauritanienne, algérienne, marocaine et turque, vivant dans la cité des Musiciens aux Mureaux et fréquentant un atelier de couture dans une association, se sont réunies pour créer une ligne de vêtements de haute couture.

• Chemin de cirque

  Sophie Garnier-Cahen, 2004

  Comment de jeunes enfants, motivés par leur amour du cirque en viennent-ils à s’engager dans un long processus d’apprentissage des arts du cirque ?

• Code 68

  Jean-Henry Roger, 2004

  Anne Buridan décide de réaliser un film sur Mai 68. Son petit ami, Blaise, ne la soutient pas, il exècre les gens qui ont participé à cet événement.

• Roi sans divertissement (Un) - De l’écrit à l’écran

  Jacques Mény, 2004

  Adapté en toute liberté par Giono lui-même de ses Chroniques Romanesques, ce Roi sans divertissement est certes bien loin du roman mais trouve à l’écran une toute autre dimension.

• Musée Guggenheim de bilbao (Le) Architectures 4

  Julien Donada, 2004

  Julien Donada retrace l’histoire de la construction du musée Guggenheim de Bilbao, entre 1991 et 1997.

• Fond du garage (Le)

  Loïc Balarac, 2004

  “Le Garage moderne” n’est pas un garage comme les autres. C’est un nouveau lieu associatif, installé à Bordeaux depuis fin 2000, où l’on peut tout à la fois venir avec son véhicule pour raison mécanique ou découvrir sur place une activité artistique.

• Si joli mot : le montage (Un)

  Bernard Eisenschitz, 2003

  À partir d’exemples choisis dans les films de Dziga Vertov et de ses contemporains (Protazanov, Kozintsev et Trauberg, Koulechov, Poudovkine) Eisenschitz explore et explique la façon dont les cinéastes soviétiques des années vingt, à la recherche d’un nouveau langage, ont expérimenté et utilisé le montage.

• Fast film

  Virgil Widrich, 2003

  Montage, collage, découpage, trucage… un cinéma de quartier

• Pierre Michon, un portrait

  Stéphane Lebon, 2003

  Portrait de l’écrivain d’origine creusoise Pierre Michon dans la maison familiale au village des Cards. C’est l’occasion de revenir sur ses origines et sur les racines qui ont inspiré grandement son œuvre.

• Claude Chabrol, l’artisan

  Patrick Le Gall, 2003

  Ce qui anime ce portrait, c’est l’envers du décor ; ne pas chercher à faire une rétrospective de la si longue carrière de ce cinéaste mais évoquer sa personnalité.

• Mon premier film

  Francis Girod, 2003

  En 1958, à Sardent en Creuse, Claude Chabrol tourne le Beau Serge, film phare de la Nouvelle Vague. Avec les acteurs et les techniciens qui ont participé à cette aventure, le réalisateur revient sur les lieux de son premier « crime » et nous donne, à sa manière si croustillante, une formidable leçon de cinéma.

• Gérard Philipe, un homme, pas un ange

  Michel Viotte, 2003

  « Acteur engagé dans sa vie comme dans son art », Gérard Philipe meurt le 25 novembre 1959, à 37 ans. La France entière est en deuil. Cet éternel jeune premier à la beauté insolente vécut avec une rigueur et une exigence professionnelles et politiques qui forcent le respect. Extraits de fictions, images d’actualités et films de famille recomposent la biographie de celui qui, à la fois ombre et soleil, reste néanmoins une énigme.

• Dean Tavoularis, le magicien d’Hollywood

  Clara Kuperberg, Robert Kuperberg, 2003

  Dean Tavoularis est l’un des « production designers » les plus courus d’Hollywood. À partir de sa carrière, Clara et Robert Kuperberg s’emploient à définir ce qu’englobe aujourd’hui cette profession. Extraits de films et témoignages de collaborateurs complètent ce portrait.

• Positif, une revue

  Bernard Cohn, 2003

  Rivale des « Cahiers du cinéma », la revue « Positif » a fêté ses cinquante ans en 2002, au festival de La Rochelle. Interrogeant ses fondateurs, de Bernard Chardère à Michel Ciment, montrant avec respect les articles qui ont marqué ce demi-siècle de critique cinématographique, Bernard Cohn en retrace l’évolution.

• Contre la montre… Jerzy Skolimowski, peintre, poète, cinéaste

  Damien Bertrand, 2003

  Embrassant dans un même mouvement films, poèmes et œuvre peinte, le documentaire ouvre un espace où l’ancien boxeur Skolimowski devenu artiste se livre à un autoportrait et exprime, dans sa langue natale, le majestueux désespoir de sa condition d’exilé.

• Hollywood sur Nil

  Saïda Boukhemal, 2003

  Passant par Le Caire, Alger, Marseille et Paris, Saïda Boukhemal recueille le témoignage des protagonistes du cinéma égyptiens des années 50.

• Casa Milá (La)

  Frédéric Compain, 2003

  Chef-d’œuvre de Gaudi, la Casa Milá connut pourtant une triste période où, d’abord boudée par ses commanditaires qui la trouvaient « horrible », elle ne suscita plus qu’indifférence, avant d’être réinvestie par Dali.

• Centre municipal de Säynätsalo (Le)

  Stan Neumann, Richard Copans, 2003

  Au cœur de la Finlande, s’était installée une communauté qui, depuis plus d’un siècle, vivait autour de son usine à bois… L’architecte Alvar Aalto construisit, entre 1949 et 1952, un nouvel hôtel de ville. Richard Copans analyse ici les choix esthétiques et politiques de l’architecte.

• Bulle et l’architecte (La)

  Julien Donada, 2003

  « La Bulle et l’Architecte » raconte l’histoire de Pascal Häusermann, un architecte qui bouleversa les conventions en réinventant une manière d’habiter et de construire.

• Mini cine Tupy

  Sergio Bloch, 2002

  Jose Zagati collecte des cartons pour les recycler le dimanche.Il projette de vieux films dans son garage pour les enfants du quartier.Une salle de cinéma montée de toutes pièces avec du matériel récupéré.

• Jacques Tati, le rire démocratique

  Philippe Pierre, 2002

  La vie et l’oeuvre de celui qui apporta une touche toute particulière au cinéma français à travers des extraits de ses films, de ses sketchs de music hall, des images de plateaux et des interviews

• Exilé (L’) - Victor Hugo

  Henry Colomer, 2002

  À travers les textes et les dessins de Victor Hugo, une plongée autobiographique dans l’intimité créatrice du poète exilé.

• Gare de Limoges Bénédictins (La)

  Patrick Séraudie, 2002

  C’est un monument bien étrange qui surgit, au cour du Limousin, à l’arrivée du train.

• Centre d’art contemporain de Vassivière (Le)

  Michel Toutain, 2002

  C’est l’image même du Limousin profond. Avec tout de même une touche d’insolite, c’est le Centre d’Art Contemporain de Vassivière.

• Danse avec les ruines

  Mylène Sauloy, 2002

  En 2001, l’ancien danseur étoile Ramzan Akhmadov rentre à Grozny pour reformer sa troupe d’enfants danseurs, «  Daymokhk  », que la guerre a éparpillés sur les routes de l’exil.

• Deux ans après

  Agnès Varda, 2002

  Ce qui est arrivé après la sortie du film ‘Les glaneurs et la glaneuse’…

• Histoires d’ARCHITECTURES

  Patrick Séraudie, Michel Toutain, 2002

  Donner à comprendre un bâtiment, rester aussi près que possible de l’architecture, revenir toujours à la subjectivité des choix de l’architecte, telle est la démarche de la collection Histoires d’ARCHITECTURES.

• Federico Fellini : je suis un grand menteur

  Damian Pettigrew, 2002

  Une mise en image fluide et élégante pour ce documentaire qui recueille les dernières interviews données par Fellini.

• À mi-mots : Erri De Luca

  Robert Bober, 2002

  Ce film donne la parole à l’écrivain italien Erri De Luca, que l’on suit à Naples ainsi que dans sa maison près de Rome. Après avoir milité au sein de l’extrême gauche dans les années 1970, il choisit d’exercer divers métiers manuels et d’apprendre des langues anciennes avant de devenir écrivain.

• Planète perdue (La)

  Christophe Cognet, 2002

  Montages d’extraits, de séries produites dans les années 1930/1940 : Christophe Cognet nous invite à redécouvrir ce genre mineur dont le cinéma actuel est pourtant l’héritier.

• Arte fac ou la Fac des arsouilles

  Agathe Bank, 2002

  Immergée toute une année scolaire au sein de l’université des arts de Corte en Corse, Agathe Bank y interroge plus largement l’enseignement artistique en France, qui concerne aujourd’hui 50 000 étudiants - un bachelier sur cent s’y dirige.

• Couvent de la Tourette (Le)

  Stan Neumann, Richard Copans, 2002

  La dernière grande œuvre de Le Corbusier en France, le couvent de la Tourette, construit entre 1953 et 1960, répondait à un regain de vocations religieuses. Mais, avec Vatican II et mai 68, il traverse une crise majeure et dès 1970, n’accueille plus aucun étudiant. Richard Copans montre que ce lieu, devenu centre de colloques, est celui d’une quête spirituelle.

• Auditorium building de Chicago (L’)

  Stan Neumann, Richard Copans, 2002

  En 1871, un gigantesque incendie ravage Chicago : c’est l’occasion unique pour une jeune génération d’architectes étatsuniens de rompre avec le vieux continent et d’inventer à Chicago les nouvelles formes d’une architecture spécifiquement étatsunienne.

• Musée juif de Berlin (Le) - Entre les lignes

  Stan Neumann, Richard Copans, 2002

  En 1988, à Berlin, le Sénat décide de faire construire un musée juif pour succéder à celui fermé pendant la Seconde Guerre mondiale. Le bâtiment, achevé en 1998, ouvre au public et 350 000 personnes viennent voir des salles vides.

• Antoine Bonfanti, traces sonores d’une écoute engagée

  Suzanne Durand, 2002

  Film-portrait sur Antoine Bonfanti, l’un des chefs opérateurs son les plus engagés de sa génération qui a travaillé avec les plus grands cinéastes comme Godard, Resnais, Oury ou encore Chris Marker et André Delvaux.

• Danse, Grozny danse

  Jos De Putter, 2002

  Âgés de six à seize ans, les membres d’une troupe de danseurs tchétchènes, originaires de Grozny, entament une tournée dans les capitales européennes. Leur danse traditionnelle est davantage qu’un spectacle, c’est l’affirmation de leur existence.

• Fang : une épopée

  Susan Vogel, 2001

  Les péripéties d’une statuette africaine depuis sa captation coloniale au Cameroun en 1904 jusqu’à son arrivée dans un musée en 1970.

• Cinquantenaire du Deuxième sexe (Le)

  Carole Roussopoulos, 2001

  En janvier 1999, 50 ans après la publication du «  Deuxième Sexe  » de Simone de Beauvoir, un grand colloque réunit à la Sorbonne des participants de 37 pays différents. Le film est un concentré de ces cinq jours mais loin d’une simple captation soporifique, il donne à voir les émotions, les parti-pris, les interrogations.

• Lost in la Mancha

  Keith Fulon, Louis Pepe, 2001

  Un documentaire sur le fiasco du tournage d’un film de Terry Gilliam, Don Quichotte.

• Corsaire, le magicien, le voleur et les enfants (Le)

  Julie Gavras, 2001

  1999-2000 : dans une école primaire de la banlieue lyonnaise, un an en classe de CM1, une CM1 où les enfants découvrent et apprennent le cinéma.

• Naissance d’un lieu de travail

  Christian Lallier, 2001

  Pendant un an et demi, de juin 1997 à janvier 1999, j’ai suivi la construction d’un bâtiment d’entreprise à travers les différentes situations de négociation et de coopération entre les architectes, les salariés de l’entreprise et la coordination des travaux.

• Voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (Un)

  Martin Scorsese, 2001

  Toute la compétence et la passion de Martin Scorsese pour nous faire (re)découvrir la magie des grands classiques du cinéma italien : De Sica, Rosselini, Fellini, Visconti, Antonioni…un documentaire à voir et à revoir.

• Livres du désert (Les)

  Eric Pittard, 2001

  Il existe en Mauritanie, grand carrefour des caravanes transshariennes, des milliers de manuscrits de droit, d’astronomie, de poésie… datant du Moyen Âge. Les habitants se mobilisent pour protéger, conserver et transmettre ce patrimoine inestimable.

• Fespakistes (Les)

  Eric Münch, François Kotlarski, 2001

  Des personnalités témoignent à l’occasion des éditions 1999 et 2001 du Fespaco, le Festival panafricain de cinéma et de télévision à Ouagadougou au Burkina Faso. Tous livrent leur vision de ce cinéma du continent noir, de ses enjeux humains et politiques, de ses difficultés et de sa soif de liberté.

• Qui commande quoi ? 20 ans de commande publique en France

  Jean-Paul Fargier, 2001

  Pour aborder deux décennies de commande publique en France, les auteurs ont choisi de mettre en avant certaines créations (à Paris, Strasbourg, Avignon, Digne, Hérouville Saint-Clair, Montpellier…), en interrogeant des responsables sur leurs conditions de réalisation ; ils montrent aussi brièvement d’autres œuvres un peu partout en France. Le commentaire pédagogique, qui s’adresse à un petit garçon, fournit définitions et modes d’emploi.

• Thermes de pierre (Les)

  Stan Neumann, 2001

  Présentation d’un bâtiment minimaliste de l’architecte, Peter Zumthor ancré depuis 1996 à Val-les-bains sur les flancs d’une montagne suisse, dans le canton des Grisons. De bassin en bassin, la caméra de Richard Copans observe la richesse des plaisirs offerts aux curistes.

• Galleria Umberto I (La)

  Stan Neumann, Richard Copans, 2001

  Construite à Naples entre 1885 et 1892, la monumentale Galleria Umberto I est un passage couvert animé où il fait bon flâner, travailler et s’amuser. Stan Neumann analyse avec brio l’histoire de sa construction et rend compte de l’imbrication complexe des différents régimes de propriété qui régissent, dans un même espace, des relations conflictuelles entre privé et public.

• Athènes ou la question des limites

  Sylvain Roumette, 2001

  Un exercice de lecture architectural, partant du centre de la ville d’Athènes jusqu’aux travaux d’aménagements réalisés par Yannis Tsiomis pour les Jeux olympiques de 2004, en passant par le plan dessiné par des architectes allemands au XIXe siècle.

• Soviets plus l’électricité (Les)

  Nicolas Rey, 2001

  En été 1999, Nicolas Rey traverse la Russie d’ouest en est pour se rendre jusqu’à Magadan où l’appelle une chanson de Vissotski et, plus secrètement, la tradition communiste de sa famille.

• Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, cinéastes

  Pedro Costa, 2001

  C’est au Fresnoy que Pedro Costa a filmé Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, durant le montage de la troisième version de «  Sicilia  ».

• Gabin, gueule d’amour

  Michel Viotte, 2001

  Michel Viotte compose un document en forme de panégyrique, riche d’extraits de films, d’interviews de Gabin et de personnalités qui l’ont côtoyé. Son approche biographique permet d’appréhender l’évolution et la complexité d’une carrière unique en son genre.

• Roberto Rossellini

  Carlo Lizzani, 2001

  Parce qu’il se déplace dans la Rome d’aujourd’hui comme dans l’œuvre de Rossellini, Carlo Lizzani joue le rôle du guide. Il propose une monographie qui suit chronologiquement la carrière du cinéaste italien.

• De François à François

  Sylvie Alphandéry, 2001

  A travers une lettre de François Mitterrand à François 1er, ce court document fait défiler les métiers, les missions de la BnF , au fil du temps et de l’eau…

• Casting

  Emmanuel Finkiel, 2001

  Entre 1994 et 1998, pour la préparation de deux films Mme Jacques sur la Croisette et Voyages, Emmanuel Finkiel organise un casting « sauvage » de non professionnels au sein de la communauté ashkénaze française.

• Lettre d’un cinéaste à sa fille

  Éric Pauwels, 2000

  Lettre d’un cinéaste à sa fille est un film artisanal et libre, un film personnel et ludique sous forme de lettre  ; un film tissé de mille histoires et cousu de différentes textures, un livre d’images où un cinéaste prend position par rapport au cinéma et donne à voir les visages et les histoires qu’il veut partager.

• Elles du Hip hop (Les)

  Larbi Benchiha, Boutibi Abdelali, 2000

  À Rennes, Toulouse, La Rochelle ou à Paris, présentation de quelques-uns des premiers groupes de filles du mouvement hip-hop. Qu’elles pratiquent le rap, le graf ou le tag, sur scène ou clandestinement, elles entendent bien s’imposer dans un univers masculin tantôt fraternel, tantôt hostile.

• Johan van der Keuken

  Thierry Nouel, 2000

  D’Amsterdam à Paris, le cinéaste Johan van der Keuken retrace son parcours. 40 années d’un cinéma intime et social, entre engagement et épure. Dans les rues et au travers de rencontres avec d’anciens condisciples de l’IDHEC, le film glisse doucement des interrogations sur l’image aux souvenirs de jeunesse, de la théorie au portrait, de la force des formes à la présence acérée d’un regard.

• Horloge universelle : La résistance de Peter Watkins (L’)

  Geoff Bowie, 2000

  Grâce à la multiplication des chaînes télé et des marchés pour la télévision, le documentaire connaît un essor remarquable. Mais à quel prix ? Le documentariste canadien Geoff Bowie s’interroge sur l’impact des nouvelles normes que la télévision impose mondialement.

• Jean Cayrol, Lazare parmi nous

  Jean-Luc Alpigiano, Jacques Loiseleux, 2000

  Portrait de Jean Cayrol, on a retenu sa collaboration avec Alain Resnais, le commentaire de « Nuit et brouillard » et le scénario de « Muriel » ou le temps d’un retour ainsi que son travail d’éditeur aux Editions du Seuil.

• Au-delà du dôme

  Patrick Séraudie, 2000

  Une jeune architecte passionnée, Laure Lalubie, se voit confier la direction des travaux qui vont durer deux ans. À travers ce film, nous la suivons sur le chantier du dôme de la gare des Bénédictins de Limoges.

• Coopérative des Malassis (La)

  Bertrand Desormeaux, 2000

  Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Gérard Tisserand : cinq voix pour parler d’une tentative rare dans l’histoire de l’art, celle d’une création collective en peinture.

• Roissy, des rimes et des échos

  Catherine Goupil, 2000

  Architecte de l’aéroport Roissy 2, au nord de Paris, Paul Andreu a conçu en plusieurs temps une suite de bâtiments aux formes pures, ensemble qui peut s’agrandir comme un « organisme vivant ». Découverte des nouvelles « péninsules » d’embarquement en sa compagnie.

• Parlement européen (Le)

  Jean-Marc Gosse, 2000

  Entre 1991 et 1998, le groupe Architecture Studio Europe a construit le nouveau Parlement européen à Strasbourg. Martin Robain, architecte associé, témoigne de la dimension symbolique du projet en nous montrant le bâtiment.

• Ciné cité Bercy

  Anna-Célia Kendall, 2000

  Comment intégrer le programme monumental d’un multiplexe de dix-huit salles sur une friche industrielle en pleine reconversion ? L’architecte Denis Valode, responsable de la rénovation du site, nous invite à parcourir les lieux en sa compagnie.

• Météor, ligne 14

  Thierry Imbert, 2000

  La ligne 14, dernière née du métro parisien avec ses rames automatisées et aérodynamiques, traverse la capitale en diagonale, reliant, à son ouverture en 1998, l’église de la Madeleine à la bibliothèque François-Mitterrand.

• Cathédrale d’Evry (La)

  Bernard Dubois, 2000

  En 1995, Mario Botta réalise la cathédrale de la Résurrection au cœur de la ville nouvelle d’Évry. L’architecte tessinois nous relate les étapes de la construction de ce lieu de culte, tout en observant comment il a évolué depuis.

• Cité de la musique et le Conservatoire (La)

  Philippe Kimmerling, 2000

  Maquette et dessins permettent à l’architecte Christian de Portzamparc de nous faire une lecture pédagogique de la Cité de la musique et du Conservatoire qu’il a achevés en 1995, sur le site des anciens abattoirs parisiens de La Villette.

• Palais Omnisports, Paris Bercy (Le)

  Thierry Imbert, 2000

  Le Palais Omnisports a été construit sur le site des anciens entrepôts de Bercy par les architectes Andrault et Parat en 1983. Pierre Parat évoque les contraintes d’un programme prévoyant un espace évolutif et des équipements flexibles pour l’organisation de compétitions sportives et de spectacles variés.

• Hôpital Robert-Debré (L’)

  Noël Faltas, 2000

  L’architecte Pierre Riboulet retrace la genèse du projet à l’aide de plans et de maquettes et nous convie à une promenade architecturale dans ce lieu de soins. Les témoignages des usagers, équipes médicales et familles de malades, en révèlent l’extrême humanité.

• Caserne de CRS à Vélizy (Une)

  Thierry Imbert, 2000

  La visite guidée de cette caserne de cantonnement de CRS à Vélizy, au sud de Paris, nous est proposée par ses architectes, le Cubain Ricardo Porro et son associé, Renaud de la Noue.

• Bâtiment Johnson (Le)

  Frédéric Compain, 2000

• Shigeru Ban, architecte de l’urgence

  Marc Petitjean, 2000

  Portrait d’un jeune architecte, Shigeru Ban, inventeur d’un habitat d’urgence destiné à des populations déplacées par la guerre ou par des catastrophes naturelles. De Kobe à Istanbul, Michel Quinejure révèle le parcours de l’architecte japonais, qui témoigne avec ferveur de son désir d’aider les plus démunis.

• Delphine Seyrig, portrait d’une comète

  Jacqueline Veuve, 2000

  À travers ce portrait, Jacqueline Veuve a voulu rendre hommage à Delphine Seyrig, évoquant non seulement la comédienne mythique mais aussi la féministe acharnée et finalement l’amie.

• Carlos Fuentes : Un voyage dans le temps

  Valeria Sarmiento, 1999

  Le 40e anniversaire de la publication du premier roman de Carlos Fuentes est l’occasion de suivre le célèbre auteur dans les lieux qui ont le plus marqué son œuvre.

• Genet à Chatila

  Richard Dindo, 1999

  Mounia, une jeune femme, part sur les traces de Jean Genet, d’abord à Chatila où elle rencontre des survivants du massacre, puis à Amman et sur les rives du Jourdain, là où il a partagé la vie des Feddayine.

• Robert Giraud, le maître d’argot

  Patrick Cazals, 1999

  C’est sous la houlette de Robert Giraud, solitaire écorché vif, originiaire du Limousin que Robert Doisneau a découvert l’univers pittoresque des Halles et de nombreux bistrots parisiens.

• Enfants du siècle (Les)

  Diane Kurys, 1999

  C’est l’histoire de la passion amoureuse entre George Sand et Alfred de Musset. Ecrivains déjà célèbres quand ils se rencontrent, ils ne croient plus ni l’un ni l’autre à l’amour. Et pourtant, ils vont vivre une liaison déchirante qui les hantera tout au long de leur vie.

• Maisons des sens

  Philippe Kimmerling, 1999

  Dans les années 1980 à Reims, l’agence BCDE a expérimenté un nouveau type de logement social : des pavillons dédiés aux sens. Dix ans après, deux architectes de l’agence, Anne Reychman et Laurent Debrix, retournent sur les lieux pour voir comment les habitants se sont approprié le concept initial.

• Cité des sciences et de l’industrie (La)

  Jean-Marc Gosse, 1999

  Comment métamorphoser une gigantesque friche industrielle - le bâtiment des abattoirs de La Villette à Paris, achevé en 1964 mais jamais mis en service - en musée scientifique, « le plus grand du monde », le musée national des Sciences, des Techniques et des Industries ? Adrien Fainsilber, lauréat du concours en 1979, explique le projet de transformation, crayon en main.

• Gare Saint-Pancras (La)

  Stan Neumann, Richard Copans, 1999

  Entre 1865 et 1873, à Londres, la Midland Railway fit édifier une gare accompagnée d’un hôtel de voyageurs. Richard Copans complète son analyse par des références aux grands débats architecturaux de l’Angleterre du XIXe siècle.

• Renzo Piano, architecte au long cours

  Marc Petitjean, 1999

  Renzo Piano, architecte star, est à la tête d’un gigantesque atelier qui exporte dans le monde entier, avec le même optimisme technologique, sa passion pour la construction. Il expose démarche et méthodes.

• Histoire(s) du cinéma

  Jean-Luc Godard, 1999

  Citant, juxtaposant, triturant, célébrant le 7e art comme une synthèse des six autres, Godard refait le XXe en un vertigineux rébus.

• Projection (La)

  Marie Jaoul de Poncheville, 1999

  Le cinéaste Abderrahmane Sissako revient à Sokolo, petit village du Mali où il a tourné La vie sur terre, avec le désir de projeter le film pour partager avec les villageois ce moment de cinéma dont ils avaient été les acteurs et dont ils deviendront les spectateurs.

• Lettre à Senghor

  Samba Félix NDiaye, 1998

  Le cinéaste rassemble ses souvenirs, explore sa propre mémoire et celle des siens, en Afrique, pour écrire «  une lettre cinématographique  » à Léopold Sédar Senghor, le poète, l’académicien, mais aussi l’ex-chef d’État du Sénégal.

• Pierre Bergounioux

  Pierre Brody, Marc Netoux, 1998

  J’ai écrit Le Chevron en 1996. C’est un livre paru chez Verdier. Il a une forme un peu ramassée. Je voulais fixer un certain nombre de points que j’avais laissés de côté dans des ouvrages un peu plus amples parus chez Gallimard.

• Génération Hip-Hop ou le mouv’ des ZUP

  Jean-Pierre Thorn, 1998

  En Rhône-Alpes, ce film fait le lien entre les compagnies de break dance, désormais invitées dans les théâtres, et leur lieu d’origine.

• Cinéma, une histoire de plans (Le)

  Alain Bergala, 1998

  Cette série est une approche vivante de cent ans de cinéma à travers la notion de plan.

• On connaît la chanson

  Alain Resnais, 1997

  Chassés-croisés en chansons entre six personnages qui s’aiment et se déchirent, dans un Paris théâtral.

• Ciné colonial. Le Maghreb au regard du cinéma français (Le )

  Moktar Ladjimi, Youssef El Ftouh, 1997

  Dès que les films Lumière ou Méliès ont révélé les possibilités du cinéma, la France n’a cessé de nourrir sa politique coloniale dans le Maghreb d’une imagerie de propagande, où le manichéisme le disputait aux grandes envolées civilisatrices. À l’appui de cette théorie, Youssef El Ftouh et Moktar Ladjimi convoquent témoins et extraits de films pour retracer une histoire du cinéma colonial français.

• Chahine and Co - Cinéma de notre temps -

  Jean-Louis Comolli, 1997

  Cinéaste phare de l’Égypte, esprit universel, démiurge et résistant : les qualificatifs ne manquent pas pour dire ce que représente Youssef Chahine à l’intérieur comme à l’extérieur de son pays. Le film de Jean-Louis Comolli rend bien compte de ce rôle multiple.

• Enfants de la piste (Les)

  Patrick Séraudie, 1997

  Tous les étés, Nexon, un petit village du Limousin, accueille les stages d’initiation de l’Ecole Nationale du Cirque d’Annie Fratellini.

• Mahmoud Darwich, et la terre comme la langue

  Simone Bitton, 1997

  Portrait du poète palestinien Mahmoud Darwich dont les récitals poétiques, au Caire, à Beyrouth ou à Alger enflamment les foules…

• Léopold Sédar Senghor, un long poème rythmé

  Béatrice Soulé, 1996

  L’œuvre de Senghor s’entremêle ici aux temps forts de sa vie, au rythme de ses textes et de ses poèmes lus par la grâce d’une nouvelle génération incarnée par Amadou Barry du groupe de rap «  Positive Black Soul  ».

• Marchand, des artistes et des collectionneurs (Un)

  Jean-Luc Léon, 1996

  En, 1996, après une impressionnante flambée des prix dans le marché mondial de l’art, celui-ci s’effondre. En France, Marianne et Pierre Nahon, connaisseurs du milieu, sont parvenus à ouvrir des galeries dans un contexte sinistré. Jean-Luc Léon a décidé de suivre pendant un an leur parcours, pour mieux comprendre ce milieu très fermé. A travers de nombreux entretiens, il trace un portrait d’un univers où les rivalités et les rapports de forces sont constants…

• Marcelle Delpastre, à fleur de vie

  Patrick Cazals, 1996

  Reportage sur l’auteure limousine Marcelle Delpastre.

• Comédie-Française ou l’amour joué (La)

  Frederick Wiseman, 1996

  Délaissant pour la première fois l’observation de la réalité américaine, Frederick Wiseman tourne sa caméra vers la Comédie-Française et filme l’activité de cette célèbre institution dans ses aspects les plus prestigieux comme les plus terre à terre.

• Frontière de nos rêves (La) - Christo et Anani Y.

  Gueorgui Balabanov, 1996

  Ce film évoque avec pudeur et nostalgie l’histoire des destins croisés de Christo et de son frère Anani, de part et d’autre du rideau de fer : une suite d’allers-retours entre New York et la campagne bulgare où Anani essaie de comprendre pourquoi Christo est parti et pas lui.

• Faire kiffer les anges

  Jean-Pierre Thorn, 1996

  Depuis 15 ans, du Bronx aux Minguettes, dans les souterrains des villes et leurs banlieues, un mouvement artistique et rebelle s’impose : le «  Mouv’ Hip Hop  » qui, à travers graffs, rap et danse permet à toute une jeunesse exclue de dire : «  J’existe  !  ».

• Y’a pas de problème ! : fragments de cinémas africains

  Laurence Gavron, 1995

  À l’occasion du festival de Ouagadougou au Burkina-Faso, le plus grand rassemblement de cinéastes et de cinéphiles du continent africain, la réalisatrice nous invite à découvrir la diversité d’un cinéma qui lutte âprement pour son existence et sa visibilité. Producteurs, acteurs et auteurs de tous horizons témoignent.

• Middle of the moment

  Nicolas Humbert, Werner Penzel, 1995

  Le film est le résultat d’un voyage de deux ns passés avec avec trois groupes de nomades : une compagnie d’artiste de cirque, des nomades touaregs, et le poète américain Robert Lax.

• Univers de Jacques Demy (L’)

  Agnès Varda, 1995

  A la rencontre de Jacques Demy… pour donner envie de voir ou revoir ses films

• Couleurs de « Jour de fête »(Les)

  Jacques Deschamps, 1995

  Ce documentaire raconte la restauration du chef d’œuvre de Jacques Tati, « Jour de fête ».

• Et le mot frère et le mot camarade

  René Vautier, 1995

  Les archives de la Résistance « mises en images » avec textes et poèmes de Max Jacob, Robert Desnos, Vercors, Jacques Decour.

• Au bord du lac

  Patrick Bokanowski, 1994

  Ce très court film mène une expérimentation sur les formes artistiques et leurs hybridités. Les images du film bougent et changent de formes, se transforment pour proposer aux spectateurs une expérience proche de la peinture, du théâtre et du cinéma d’animation. Entre limite technique et curiosité humaine, Patrick Bokanowski explore avec cette œuvre les contours du cinéma.

• Lucebert, temps et adieux

  Johan Van der Keuken, 1994

  Fasciné depuis toujours par l’art de Lucebert (1924-1994), l’un des poètes les plus influents de la littérature néerlandaise, également artiste visuel, Johan van der Keuken lui a consacré trois courts métrages en 1962, en 1967 et en 1994. Ce triptyque est réuni en un seul film dont le dernier volet a été tourné dans l’atelier de Lucebert peu après sa mort.

• Cent et une nuits (Les)

  Agnès Varda, 1994

  Monsieur Cinéma est presque centenaire. Ex-acteur, producteur et réalisateur, il croit être le cinéma à lui tout seul et vit dans un château-musée avec son majordome, Firmin.

• Esprit Porcelaine (L’)

  Patrick Séraudie, 1994

  L’Esprit Porcelaine présente un groupe de quatorze créateurs complémentaires qui propose une approche différente et novatrice de la porcelaine de Limoges.

• Georges Delerue

  Jean-Louis Comolli, 1994

  Cet hommage à Georges Delerue est composé de témoignages de réalisateurs qui ont choisi sa musique pour leurs films, et d’extraits du « Mépris », « Tirez sur le pianiste », « Les Deux Anglaises et le continent », « Love »…

• Ombres et lumière

  Omar Amiralay, Mohamed Malas, Oussama Mohammad, 1994

  Nazih Chahbandar, en 1947, installe un studio de cinéma équipé de matériels presque tous de sa fabrication. Inventif et passionné, il a produit et réalisé le premier film parlant syrien, Ombres et lumière.

• Jardin d’Auteurs

  Patrick Séraudie, Michel Toutain, 1993

  Une série de six films sur six parcs du Limousin évoqués dans la littérature.

• Slon Tango

  Chris Marker, 1993

  Comme son nom l’indique (enfin, il faut savoir), un éléphant danse le tango.

• Cinéphile et le Village (Le) : Entretien sur la télévision avec Serge Daney

  Pascal Kané, 1993

  Serge Daney parle de la télévision en France, du rôle social qu’elle joue et de celui qu’elle pourrait jouer, de sa capacité d’accueillir, voire d’intégrer l’« autre » à un système de valeurs dont elle est encore – malgré tout – dépositaire.

• Damned Daney 2

  Bernard Mantelli, 1993

  Dernier volet d’une collection autour de Serge Daney : Ce que dit Daney sur le rapport cinéma-télévision, puis sur la télévision, est l’objet-même de ce film.

• Propos d’un passeur : Serge Daney

  Philippe Roger, 1993

  A partir de quatre films (« Un Roi à New York », « D day to Berlin », « Une Sale Histoire », « La Chambre verte »), Serge Daney parle de cinéma. A la fois générale et concrète, sa pensée s’exprime librement, lumineusement. Plaisir rare de voir ‘en direct’ une intelligence au travail.

• Quatuor des possibles (Le)

  Edna Politi, 1992

  A mi-chemin entre le documentaire et le poeme filme, le film se presente comme une quete. Une enquete a partir du quatuor de Luigi Nono : FragmenteStille, an Diotima.

• Salzbourg, une utopie

  Andy Sommer, 1992

  Dés 1917 dans une Europe en ruine, des artistes et intellectuels ont choisi Salzbourg comme lieu pour créer un festival dédié au théâtre et à l’opéra, afin d’exorciser les nationalismes exacerbés et de reconstituer une Europe unie.

• Les demoiselles ont eu 25 ans

  Agnès Varda, 1992

  En 1992, la Ville a fait une grande fête pour célébrer les 25 ans des Demoiselles. Le souvenir du bonheur, c’est peut-être encore du bonheur.

• Visiting Jonas Mekas

  Dominique Dubosc, 1992

  Le réalisateur de cette ‘visite à Jonas Mekas’, dans une démarche mimétique de celle du grand documentariste, livre des notes et fragments de leurs rencontres entre 1991 et 1992 à New York.

• Sous le vent

  Robert Kramer, 1991

  Un survol du cinéma français par Robert Kramer. Un film de commande du ministère de la Culture pour fêter ses dix ans d’activité.

• Théorie des ensembles

  Chris Marker, 1991

  La Théorie des ensembles est un conte. Comment classer les animaux de l’Arche de Noé ? Le problème philosophique est raconté aux enfants et nous amène jusqu’au « déluge des mathématiques ».

• Naissance d’un hôpital

  Jean-Louis Comolli, 1991

  En 1980, l’Assistance publique lance un appel d’offre pour la construction d’un hôpital pédiatrique dans le nord de Paris. Le film suit l’un des architectes retenus pour concourir, Pierre Riboulet, dans l’intimité du lent processus de création dont émergera le projet lauréat.

• Damned Daney 1

  Bernard Mantelli, 1991

  Rencontre avec Serge Daney portée par le désir d’écouter celui qui reste pour nous l’un des rares encore, à savoir éclairer les images et les sons avec lesquels nous avons vécu (cinéma), vivons (télévision) et vivront (les machines).

• Il est un cinéma enchanteur

  Patrick Cazals, 1990

  Le cinéma géorgien est d’une étrange justesse et vérité sur les thèmes de la condition humaine et de l’humour nécessaire à chacun pour survivre dans une société hostile. Quels sont les secrets de cette réussite et saura-t-il à présent traverser l’incessante crise politique géorgienne  ?

• Close up

  Abbas Kiarostami, 1990

  Cinéphile obsessionnel et sans emploi, Hossein Sabzian se fait passer pour le célèbre cinéaste Mohsen Makhmalbaf à qui il ressemble. Il s’insinue dans une famille iranienne bourgeoise. Une fois démasqué, l’homme est traîné devant la justice pour escroquerie. Apprenant ce fait divers, le réalisateur Abbas Kiarostami s’empresse de réunir une équipe de tournage afin de reconstituer les faits et de filmer le procès de Sabzian.

• De Hollywood à Tamanrasset

  Mahmoud Zemmouri, 1990

  Dans une bourgade a la périphérie d’Alger la blanche les habitants insatisfaits de leur vie se prennent pour les héros de leurs feuilletons télévises favoris. C’est ainsi que JR, Sue Ellen, Rambo et autre Colombo prennent possession des corps et esprits d’un petit monde de somnambules qui se lancent à la poursuite du crime en une cascade de péripéties.

• Ville Louvre (La)

  Nicolas Philibert, 1990

  À quoi ressemble le Louvre quand le public n’y est pas  ? Pour la première fois, un grand musée dévoile ses coulisses à une équipe de cinéma.

• Bestiaire

  Chris Marker, 1990

  Petit Bestiaire de quelques animaux remarquables glanés par Chris Marker au cours de ses voyages.

• Trésor des poubelles (Le)

  Samba Félix NDiaye, 1989

  Série de cinq documentaires montrant l’habileté des artisans à créer des œuvres d’art à partir des matériaux les plus simples.

• Ce qui me meut

  Cédric Klapisch, 1989

  Les débuts mouvementés de l’image animée à travers les travaux d’Etienne-Jules Marey. Un hommage malicieux qui s’appuie sur de fausses archives et un commentaire fantaisiste

• Héritage de la chouette (L’)

  Chris Marker, 1989

  Douze mots de racine grecque que Chris Marker décortique afin de mieux appréhender l’héritage qu’a eu la Grèce antique sur le monde moderne.

• Tokyo days

  Chris Marker, 1988

  Promenade nonchalante dans les rues de Tokyo en compagnie d’Arielle Dombasle, des musiciens du Dimanche, des dames-vendeuses…

• Marcelle, parole

  Patrick Cazals, 1986

  Ce film avec l’écrivain Marcelle Delpastre tente de traduire en cinémascope son travail littéraire et ses émotions très liés à sa ruralité et à son environnement.

• Bombardement de Sakiet (Bloc-notes de François Mauriac)

  Marcel Teulade, 1986

  Henri VIRLOJEUX lit des articles du « Bloc-notes » écrits entre février et mars 1958 consacrés à la politique menée par le président du conseil Félix GAILLARD en Afrique du Nord et plus particulièrement dans le conflit algérien.

• T’as de beaux escaliers, tu sais !

  Agnès Varda, 1986

  Comment, en 150 secondes, rendre hommage à la Cinémathèque Française l’année de ses 50 ans, sinon en filmant les 50 marches qui montent vers le Musée du cinéma et descendent vers la salle obscure où sont projetés des chefs d’œuvres aux escaliers célèbres !

• Mémoires pour Simone

  Chris Marker, 1986

  Portrait-hommage de Simone Signoret, réalisé à travers extraits et interviews de l’actrice et amie de Chris Marker pour le festival de Cannes de 1986.

• Histoire à construire (Une)

  Yolande Josèphe, 1985

  Un film de commande de Saint Quentin-en-Yvelines, qui désirait faire prendre conscience aux habitants des différentes localités composant cette ville nouvelle qu’ils appartenaient désormais à ce grand ensemble.

• Dîtes cariatides (Les)

  Agnès Varda, 1984

  L’inventaire par Agnès des femmes en pierre qui soutiennent, nues, des portes et des balcons à Paris.

• Jour, Pina a demandé (Un)

  Chantal Akerman, 1983

  Pendant cinq semaines, à Venise, Milan ou Avignon, Chantal Akerman a suivi Pina Bausch et ses danseurs du Tanztheater Wuppertal, cherchant à évoquer par l’image l’univers artistique et imaginaire de la chorégraphe allemande.

• Mille milliards de dollars

  Henri Verneuil, 1982

  Paul Kerjean dénonce dans les colonnes de La Tribune, le journal pour lequel il travaille, un homme politique corrompu. Ne supportant pas ces accusations, le politicien, innocent, se suicide. Kerjean, pris de remords, approfondit ses recherches et découvre que les services secrets américains sont impliqués dans l’affaire…

• On ne va pas se quitter comme ça

  Jean-Louis Comolli, 1981

  L’un des derniers bals musettes de Paris, la Boule Rouge. Là, tous les après-midi, tous les soirs, des femmes et des hommes se retrouvent pour danser.

• Dis-moi comment tu danses

  Fred Mohr, Pierre-André Boutang, 1980

  La danse africaine traditionnelle, symbole de l’intégration des êtres humains au sein de la nature, est devenue un produit de consommation touristique et les Africains dansent dans des boîtes de nuit sur une musique « disco ».

• Running Fence

  Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin, 1978

  « Running Fence » célèbre un projet visionnaire de Christo et Jeanne-Claude : un ruban de toile de nylon blanc de 200 000 mètres carrés qui s’étend sur 40 kilomètres entre le Pacifique et la Californie. Le film relate la longue lutte (de plus de quatre ans) menée par le couple d’artistes pour donner vie à ce projet au coût faramineux (trois millions de dollars).

• Toto, Antonio de Curtis

  Jean-Louis Comolli, 1978

  Ce film réjouira les fans de Toto et fera découvrir le grand acteur comique italien à ceux qui ne le connaissent pas. Ce long-métrage est, en effet, composé principalement de larges extraits des films dans lesquels il a joué de 1937 à 1967.

• Molière

  Ariane Mnouchkine, 1978

  Première époque du film d’Ariane Mnouchkine qui reconstitue la vie de Molière et l’épopée d’une troupe théâtrale au XVIIe siècle avec les comédiens du théâtre du Soleil.

• Sartre par lui-même (2ème partie)

  Alexandre Astruc, Michel Contat, 1976

  Dans ce film, tourné en 1972 et projeté en deux parties dans les salles de cinéma à partir de 1976, Sartre a accepté d’être filmé chez lui, dans son bureau, en compagnie de Simone de Beauvoir.

• Bretonneries pour Kodachrome

  Jean-Louis Le Tacon, 1974

  Quand on ne peut s’offrir un safari photo au Kenya, rien de tel que de filmer en Super 8 les us et coutumes de la Bretagne. Une satire grinçante de la société du spectacle.

• Parade

  Jacques Tati, 1974

  L’histoire d’une grande fête au cours de laquelle Jacques Tati organise une rencontre entre spectateurs, artistes, clowns, enfants et lui-même.

• Un homme qui dort

  Bernard Queysanne, Georges Perec, 1974

  Un étudiant remet en cause toutes ses activités et tous ses projets et se plonge volontairement dans une sorte d’hibernation

• Solitude du chanteur de fond (La)

  Chris Marker, 1974

  Portrait d’Yves Montand à travers la préparation « à l’américaine » d’un one man show donné par l’artiste au bénéfice des réfugiés chiliens.

• Société du spectacle (La)

  Guy Debord, 1973

  Ce film, selon la théorie du détournement développée par les situationnistes, se compose d’extraits d’autres œuvres mis en lien avec certains passages du livre du même nom, lus par Guy debord

• Nuit américaine (La)

  François Truffaut, 1973

  Splendeurs et misères d’une équipe de tournage aux studios de la Victorine à Nice le temps de la conception d’un film.

• Tchou-Tchou

  Co Hoedeman, 1972

  Fait à partir d’un jeu de construction en bois, ce court métrage d’animation explore un monde imaginaire appartenant aux enfants.

• Festival panafricain d’Alger (Le)

  William Klein, 1972

  Documentaire sur le festival culturel panafricain à Alger en 1969.

• Kateb Yacine, écrivain public (Émission : Un Certain regard)

  Isidro Romero, 1971

  Charles Haroche et Isidro Romero ont rencontré l’écrivain algérien Kateb Yacine lors d’un passage à Paris en 1971. Ils évoquent avec lui sa vie et son œuvre littéraire. «  Kateb  », en arabe, veut dire écrivain, et selon la tradition, écrivain public, poète anonyme.

• Train en marche (Le)

  Chris Marker, 1971

  Portrait d’Alexandre Medvedkine et de son expérience ciné-train transformé en unité de production mobile pour filmer les problèmes de la révolution Russe et du développement économique en 1930.

• Woodstock

  Michael Wadleigh, 1970

  Du 17 au 19 août 1969 eut lieu le plus grand rassemblement musical de l’histoire. Ce qui devait être un festival payant de musique pop se transforma en trois jours de concerts gratuits, triomphe éphémère de la contre-culture. Le film décrit donc non seulement le concert, mais également la préparation, les coulisses, l’arrivée du public, les embouteillages monstres, les réactions de la population locale, la vie dans l’enceinte du festival, la déclaration de zone sinistrée, etc.

• Trente-six, c’était aussi…

  Gérard Poitou, 1970

  Des images d’archives et des photos en noir et blanc retracent l’année 1936, à travers les vedettes du music-hall, la mode, les affiches de publicité en couleur et les premiers congés payés.

• On vous parle de Paris : Maspero. Les mots ont un sens.

  Chris Marker, 1970

  Portrait de l’éditeur, écrivain, voyageur engagé François Maspéro.

• Mots ont un sens (Les)

  Chris Marker, 1970

  Portrait de François Maspéro, libraire et éditeur engagé à gauche, symbole et bouc émissaire de 68. Produit par SLON et conçu par Chris Marker, On vous parle… est un magazine de contre-information diffusé dans les circuits parallèles.

• Lettre à mon ami Pol Cèbe

  Michel Desrois, 1970

  Où le ruban d’une autoroute se met à enregistrer les pensées.

• Sept jours ailleurs

  Marin Karmitz, 1969

  Un jeune compositeur, Jacques, étouffe dans son milieu social et familial. Il voudrait partir, recommencer sa vie ailleurs… Avec une troupe de ballets, Jacques part en tournée en province. Il rencontre une danseuse, Catherine, avec qui il entrevoit une possibilité de retrouver le bonheur. Mais la tournée se termine… C’est une « brève rencontre ».

• Jean-Luc Godard et François Truffaut vous parlent

  Anonyme, 1968

  Épisode sous-estimé du grand film de 68, « l’Affaire » de la Cinémathèque Française servit pourtant de « répétition générale » et de déclencheur à la mobilisation des gens du cinéma en Mai 68.

• Direction d’acteur par Jean Renoir (La)

  Gisèle Braunberger, 1968

  Gisèle Braunberger (qui signe aussi la réalisation) se prête ici à un exercice : celui de la direction d’un acteur par Jean Renoir.

• Loin du vietnam

  Collectif : Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, 1967

  1967, un groupe de cinéastes décide d’affirmer son soutien au peuple vietnamien en lutte contre les USA, le but n’étant pas de réaliser un documentaire sur le Vietnam, mais d’ouvrir une réflexion sur cette guerre impérialiste.

• Exposition 1900

  Marc Allégret, 1966

  Présentation de l’Exposition Universelle de Paris en 1900, avec des images d’époque, pour la plupart tournées par les opérateurs des frères Lumière.

• Rotterdam Europoort

  Joris Ivens, 1966

  Un film sur le plus grand port du monde réalisé avec un format hybride.

• Jean Renoir le patron

  Jacques Rivette, 1966

  Sur les bords de la Marne, en 1966, Jean Renoir et Michel Simon dialoguent autour de la direction d’acteurs. Cette émission est la deuxième d’un tryptique consacré par Jacques Rivette au grand cinéaste.

• Pasolini l’enragé

  Jean-André Fieschi, André S. Labarthe, 1966

  Documentaire réalisé pour la série de Jeanine Bazin et André S. Labarthe : Cinéastes de notre temps. Alors ? Monsieur Pasolini, pourquoi le cinéma ?

• Méthode I

  Mario Ruspoli, 1963

  La radiotélévision française se met à l’heure des techniques du cinéma direct avec Mario Ruspoli qui entraîne avec lui, en 1962, des techniciens les futurs grands opérateurs et ingénieurs du son.

• Petit chapiteau (Le)

  Joris Ivens, 1963

  Le petit chapiteau, c’est le regard attendri d’un poète sur « le plus petit cirque du monde » et son public d’enfants.

• Brutalité dans la pierre, éternité d’hier

  Alexander Kluge, 1961

  Avec son premier film, le cinéaste allemand Alexander Kluge décide de faire face à l’histoire de son pays. Son court métrage s’attarde sur le passé et le présent du Reichsparteitagsgelände, complexe construit par l’architecte en chef du parti nazi Albert Speer.

• Kateb Yacine, l’amour et la révolution

  Kamal Dehane, 1960

  Kateb Yacine, écrivain et poète algérien d’origine berbère, instruit dans la langue du colonisateur, considérait la langue française comme « le butin de guerre » des algériens. « la Francophonie est une machine politique néo-coloniale qui ne fait que perpétuer notre aliénation, mais l’usage de la langue française ne signifie pas qu’on soit l’agent d’une puissance étrangère et j’écris en français pour dire aux français que je ne suis pas français » déclarait-il en 1960. Ce film reste l’archive principale sur ce personnage lumineux dont l’œuvre traduit la quête d’identité d’un pays aux multiples cultures et les aspirations de son peuple

• Chronique d’un été

  Jean Rouch, Edgar Morin, 1960

  Etes-vous heureux  ? Edgar Morin et Jean Rouch interviewent la france des années 1960. Le film est également un questionnement sur le cinéma.

• Architecte maudit (L’) - Claude-Nicolas Ledoux

  Pierre Kast, 1954

  Ce film documentaire retrace la carrière et l’œuvre de Claude-Nicolas Ledoux, architecte du XVIIIe siècle. Ce document étonnant révèle un créateur visionnaire et utopiste qui, par ses réalisations innovantes et intemporelles, continue d’influencer aujourd’hui des architectes du monde entier.

• Opération béton

  Jean-Luc Godard, 1954

  Pour la construction du plus haut barrage hydroélectrique du monde, des engins transforment la roche de la montagne en béton. Le premier film de Jean-Luc Godard.

• Grand Méliès (Le)

  Georges Franju, 1952

  « Ce film est plus un hommage qu’une simple biographie. On sent derrière chaque image la tendresse, l’émotion du cinéaste qui se souvient du premier enchanteur du cinéma.

• Avec André Gide

  Marc Allégret, 1951

  Film de montage réalisé par le cinéaste Marc Allégret, intime d’André Gide, un an après la mort de l’écrivain.

• Assassins d’eau douce

  Jean Painlevé, 1947

  Découverte d’un monde parallèle au nôtre, dans les étangs où tout semble tranquille et donne, sous les nénuphars, l’apparence de la sérénité. Jean Painlevé livre une vision fantastique et cruelle d’un univers où chacun ne peut survivre qu’au détriment d’un autre.

• Naissance du cinéma

  Roger Leenhardt, 1945

  Roger Leenhardt rend hommage à tous les inventeurs du cinéma en présentant les premières recherches qui vont aboutir à l’invention de la caméra d’Edison et des Frères Lumière : expériences de laboratoire, lanterne magique, baraques foraines, théâtre optique de Reynaud, études de mouvements de Marey et Muybridge…

• Enfance de Gorki (L’)

  Mark Donskoi, 1938

  Première partie de la trilogie consacrée au célèbre écrivain soviétique Maxime Gorki, adaptation fidèle de ses trois volumes autobiographiques, L’enfance de Gorki (Детство Горького) raconte les souvenirs d’une jeunesse pauvre et difficile dans les bas quartiers de Nijni Novgorod, au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle  ; période qui s’étend de la mort de son père jusqu’à son départ pour Kazan, pour gagner sa vie.

• Cinéma au service de l’histoire (Le)

  Germaine Dulac, 1935

  Montage d’images d’actualité de la période 1905-1935 projetées au cinéma, receueillies par Germaine Dulac.

• Nous batissons

  Joris Ivens, 1930

  Plans d’ensemble de constructions modernes, Une oeuvre muette, simple et méthodique qui dévoile tout le talent de Joris Ivens.

• Caméraman (Le)

  Edward Sedgwick, 1928

  Les mille et un gags provoqués par un cameraman enthousiaste mais maladroit.

• Pont (Le)

  Joris Ivens, 1928

  Un pont ; quelque part en Hollande. En fait, pas n’importe quel pont ; certainement une construction récente de l’époque, filmée sous tous ses angles, sous toutes ses coutures…

• Grass : A Nation’s Battle for Life

  Merian Cooper, Ernest Shoedsack, 1925

  Au cours d’une expédition en Turquie et en Iran, les cinéastes Cooper et Schoedsack, futurs réalisateurs de Chang et King Kong, et la journaliste Marguerite Harrison suivent à travers déserts et montagnes d’Anatolie la transhumance annuelle de la tribu des Bakhtiari vers de nouveaux pâturages.

• Manhatta

  Paul Strand, Charles Sheeler, 1921

  Documentaire impressionniste sur New York.

• Journal d’un vidéaste

  Thierry Nouel, 2007-2010

  Au milieu du flux d’images qui nous submerge comment tenir un journal filmé ? C’est le pari de Thierry Nouel, qui nous emmène alors d’Hollywood à Tchernobyl, d’Amsterdam au Tsunami.

• Mémoires d’un ouragan

  Jean-Luc Chevé

  Focus sur le paradoxe médiatique lié à la catastrophe causée par l’ouragan qui a touché les côtes bretonnes en 1987, totalement ignorée par les medias, qui ne traitaient que du lundi noir de Wall Street.

• Gens du Pô

  Michelangelo Antonioni, 1943-47

  Rédacteur de la revue Cinéma, assistant de Marcel Carné pour Les Visiteurs du soir, auteur » proses d’art « , Antonioni vient d’avoir 30 ans quand l’Istituto Luce lui donne les moyens de réaliser son premier film, dans sa région natale : la basse vallée du Pô.

• Ceux de chez nous

  Sacha Guitry, 1915 (1954)

  En réponse aux attaques des intellectuels allemands, Sacha Guitry filme les grandes figures culturelles françaises et répète leurs propos.